7 mayo, 2024
Página 1643

Bram Stoker, el gran legado del autor de ‘Drácula’

0

La transición entre octubre y noviembre tiene algo que atrae al misterio y al horror. Quizás sea por aquello de la ‘Noche de Brujas’ y el ‘Día de todos los Santos’. No se sabe. Lo que sí es seguro es que si específicamente a noviembre se le quiere dar ese cariz oscuro, existe una excusa perfecta: es el mes de natalicio de Bram Stoker, el autor de Drácula.

¿Y por qué no? Siendo Drácula una de las grandes obras por antonomasia de la literatura gótica y de horror, bien merece la pena usar cualquier pretexto para recordar al bueno de Abraham ‘Bram’ Stoker. Su legado se expande más allá de su momento y tiempo, y llega fresco a nuestros días, amenazando con no extinguirse jamás.

Lo dicho, Stoker nació en Clontarf, Irlanda, un mes de noviembre, específicamente el día 8 del año 1847. Fue el tercero de siete hermanos, todos producto de la relación entre Abraham Stoker y Charlotte Mathilda Blake Thornley, cabezas de una familia tanto burguesa como austera y trabajadora que tenía en los libros y la cultura su más preciada fortuna.

El pequeño Bram tuvo una infancia difícil. Muchos problemas de salud le obligaron a permanecer postrado en una cama, recibiendo educación en casa y con su madre alimentando su mente con historias de misterios y fantasmas. No es complicado adivinar de dónde provino gran parte del ingenio del autor.

Al avanzar su edad y superar sus males, Stoker terminaría matriculándose en la Trinity College de Dublín, y allí se graduaría con honores en matemáticas y ciencias en el año 1870. Muy pronto comenzó a trabajar tanto de funcionario como de crítico de teatro. En 1872 empezarían a aparecer sus primeros relatos de terror, La copa de Cristal y La Cadena del Destino, en publicaciones como London Society y la revista Shamrock. En esta última, por cierto, publicó en forma de serie su primera novela, la cual se llamó El Camino de la Primavera (1875).

Como crítico, un buen día una de sus reseñas llamó la atención del histrión Henry Irving (quien, por cierto, actuaba para la compañía de Sheridan Le Fanu, el autor de terror más importante de su época), y éste se lo llevó a trabajar a su lado en Londres en 1878. Allí, además de laborar para Irving, fue crítico en el Daily Telegraph.

Fue en su estancia en Londres cuando Bram Stoker ahondó en su propia obra y se dedicó de lleno a ella. Comenzó con la novela El Paso de la Serpiente de 1890, y no se detuvo más. Entre sus trabajos más destacados están, por supuesto, Drácula, su gran creación, de 1897. También son dignas de remarcar La Dama del Sudario y La Guarida del Gusano Blanco, de 1909 y 1911, respectivamente.

Lamentablemente, más allá de algunas recopilaciones, La Guarida del Gusano Blanco terminó siendo su última novela propiamente dicha. Bram Stoker falleció el 20 de abril de 1912 en la capital de Inglaterra… no obstante, y eso es innegable, dejó un cuerpo de trabajo impresionante.

Drácula (historia que trata el tema de la lucha entre el bien y el mal a través del vampirismo, y que tomó inspiración del príncipe real Valaquia Vlad III) fue en su momento, en palabras de Oscar Wilde, la obra de terror mejor escrita de todos los tiempos, así como la novela más hermosa, una opinión de la que también se hizo eco el gran Sir Arthur Conan Doyle. El próximo 8 noviembre se cumplirán 169 años del natalicio de Bram Stoker, y qué mejor manera habría de recordarlo que desempolvando parte de su historia y su rico legado.

Rafael Monasterios a 55 años de su muerte

0
Rafael Monasterios, gran paisajista venezolano
Uno de los paisajes de Rafael Monasterios.

El pintor barquisimetano Rafael Monasterios es una de las principales figuras de la Escuela de Caracas, y resultó ser una persona de gran influencia para algunos talentos de las artes plásticas nacionales durante la primera mitad del siglo XX.

Monasterios es uno de los más reconocidos paisajistas venezolanos. Inició su camino en las artes a la edad de siete años, momento para el cual comienza a recibir clases de dibujo. A comienzos del siglo XX se embarcó en la gesta que luchaba contra Cipriano Castro, pero al ver frustradas sus intenciones regresó a la capital larense a continuar su formación.

En el año 1908, tras una dura etapa en Caracas, pasa a formar parte del Círculo de Bellas Artes de la ciudad. Entre 1911 y 1913, Monasterios viaja a España a continuar su formación en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona. Luego del estallido de la Primera Guerra Mundial, el pintor larense regresa a su ciudad natal, donde enfrenta una difícil etapa.

En el año 1919 expone junto a Armando Reverón y luego, en 1927 regresa a las instalaciones del Club Venezuela de Caracas para llevar su primera muestra en solitario. Diez años más tarde se convierte en el fundador de la Escuela de Artes Plásticas de Barquisimeto.

A comienzos de la década de los cuarenta, Rafael Monasterios es reconocido con el Premio Nacional de Pintura. El artista cumple el 02 de noviembre 55 años de su muerte.

Terremotos en Italia borran las huellas del tiempo

0
Basílica de San Benedetto sucumbe a los terremotos
Las lamentables ruinas de la Basílica de San Benedetto

  Los últimos terremotos que azotaron Italia han tenido serias repercusiones sobre las joyas arquitectónicas más antiguas de esta nación europea, donde muchas construcciones históricas han quedado reducidas a escombros, para infortunio de muchos.

La Basílica San Benedetto de Norcia, edificación de más de 700 años que además había sido alzada sobre la cuna del santo y su hermana Escolástica, quedó seriamente afectada por los movimientos de tierra que sacudieron la nación itálica en días pasados.

San Benedetto, considerado uno de los patronos de Europa, era venerado en este templo, cuyos escombros fueron removidos por los bomberos de la plaza del ayuntamiento, y se espera que en las próximas horas, algunas de las construcciones aledañas a la basílica, también corran el riesgo de desplomarse de un momento a otro.

De la basílica, que corresponde al siglo XIV, apenas ha quedado en pie la cara central de su fachada, donde se ubica el pórtico principal y el rosetón. El techo a dos aguas que cubría la nave se vino abajo, dejando sepultados sobre las piedras y las vigas del techo todo el mobiliario y los elementos ornamentales que componían la zona central del interior de este templo.

Las repercusiones de los sismos también han llegado a Roma, donde la iglesia de San Eustaquio sufrió algunos daños, presentando profundas grietas en su estructura, mientras que emblemáticas construcciones como la Basílica de San Pablo en la capital italiana, permanece acordonada y cerrada a los visitantes.

Renoir toma Madrid

0
El Museo Thyssen de Madrid organiza hasta enero una completa exposición de Renoir.
Una de las piezas de Renoir que integra la exposición madrileña

El pasado 18 de octubre el Museo Thyssen de Madrid inauguró la exposición Renoir. Intimidad, una muestra que estará abierta al público hasta el próximo 22 de enero y que reúne 78 piezas del maestro impresionista francés, en las que el espectador puede recoger de sus coloridas composiciones todo el placer sensorial que dominaba su estética.

La muestra hace un completo recorrido por el legado pictórico de Renoir, desde sus primeras obras, como El paseo o un estudio para Le Moulin de la Galette hasta sus retratos posteriores, así como sus escenas cotidianas y familiares, todas envueltas en un aura bucólica y palpitante.

La pinacoteca madrileña también pone a disposición del público algunos de los desnudos que desarrolló el maestro impresionista francés, género que es poco conocido en el trabajo pictórico de Renoir, pero que indiscutiblemente está muy bien valorado por la crítica.

El propio Renoir confesó en algún momento que aquellos cuadros que le provocaban el deseo de adentrarse en el paisaje, o de acariciar una espalda desnuda de mujer, eran sus obras favoritas, declaración con la que el francés ratificaba su gusto por la recreación de escenas empíricas y sumamente sensoriales.

La muestra estará disponible hasta finales de enero del próximo año.

Luis Benshimol te presenta las cinco exposiciones que no querrás perderte

0
Luis Benshimol - Exposiciones de Arte
Luis Benshimol - Exposiciones de Arte

Blouin Artinfo, portal web dedicado a las artes visuales, presentó una lista con las exposiciones más relevantes que se inauguraron en octubre y que estarán abiertas hasta el 2017 en Europa y Estados Unidos.

Estas exposiciones recogen gran variedad de tendencias artísticas y reúnen el legado de renombrados artistas, como Picasso, Renoir, Louis Bourgeois y CPLY.

Luis Benshimol, presidente de la fundación Cruz-Diez, te presenta una breve reseña de estas 5 muestras:

  • La Fondazione Prada de Milán presenta William N. Copley. (Hasta el 8 de enero) Es una retrospectiva de este pintor, escritor y galerista, conformada por más de 150 piezas, algunas de ellas expuestas al público en diálogo con obras de Max Ernst, Man Ray y René Magritte, entre otros.
  • La Tate Modern en Londres presenta la segunda serie anual de la Comisión Hyundai (Hasta el 2 de abril). Cuenta con piezas del artista francés Philippe Parreno. La exposición lleva por nombre Anywhen y fue colocada en la Sala de Turbinas de la pinacoteca inglesa.
  • Louisiana MoMA de Humlebaek inauguró el 13 de octubre la exposición Louise Bourgeois (Hasta el 26 de febrero). “Estructuras de la existencia: las células”, una muestra compuesta por las interesantes instalaciones de la artista franco-estadounidense.
  • Retratos es una muestra de Picasso que exhibe la National Portrait Gallery de Londres (Hasta el 5 de febrero) Se enfoca en retratos y caricaturas que el artista malagueño hizo de familiares y amigos, además de algunos autorretratos.
  • El Kunstmuseum de Basilea exhibe The Figurative Pollock (Hasta el 22 de enero) Es una exposición que arroja nuevas luces sobre la extensa, pero en buena parte desconocida, obra figurativa del pintor estadounidense. La muestra está compuesta por unas 100 obras, que van desde su desarrollo creativo a mediados de 1930, hasta su muerte en 1956.

SIGUE NUESTRAS REDES

0SeguidoresSeguir