Vladimir Khakho es un
talentoso artista de San Petersburgo.
Jaja es un artista
profundamente de San Petersburgo, aunque es residente de San Petersburg no por
nacimiento, sino por elección propia. Vladimir nació en Chelyabinsk, luego su
familia se trasladó al Lejano Oriente, luego a Sochi – la antigua patria de los
Shapsug, una de las tribus circasianas, donde «haho» es uno de los
apellidos más comunes:
Nació en 1956 en
Chelyabinsk. Como el padre estaba en el ejército, la familia se trasladó a la
ciudad en 1960. Al final, la familia terminó en Sochi, la patria del padre. Allí
asitió a la escuela, servicio… finalmente Escuela de Arte Krasnodar y trabajó
en la escuela de arte, luego «Fly».
Los años 90 fue una época en
la que Hajo emergió como un autor «viajante solitario» que no se unió
a ningún grupo de arte.
San Petersburgo a principios
de los 90 parecía un gran patio donde varias corrientes artísticas tenían
lugar. En esos días vivíamos en una sentadilla en la calle Tchaikovsky, 20. En
el patio de la misma institución, «Kochevye», en el apartamento de
abajo vivía la necrorealista Valera Morozov, encima de nosotros estaban Sasha Potolitsyn,
Tolik Alekseev y Lena Parshina, detrás del muro estaba Andrei Rudyev… La vida
solía ser divertida. Además, ya comenzó el proceso de «laminar» y a
pesar de muchos conocidos y amistades con diferentes grupos de artistas, tuve
la sensación de que casi no nos cruzamos con los «Nuevos Artistas».
Era como si viviéramos en la misma casa, pero en diferentes pisos. De hecho, la
situación sigue siendo la misma…
En general, estudié,
participé, y fui miembro de la Unión… Varias docenas de exposiciones,
incluyendo doce clases personales, magistrales, clases particulares…
Los sellos distintivos de sus
primeros trabajos fueron locales estáticos y coloridos, divididos y
entrelazados por líneas oscuras. La superficie del papel o lienzo era una
textura hecha artísticamente.
El trabajo fue duro, y sentí
una expresión viviendo en mí que no podía encontrar una salida en tales
obras…
Dos maravillosos artistas lo
influenciaron significativamente – el chino Li Lu y la japonesa Morita Siruya
Morita. Sus obras representan el desarrollo de la caligrafía tradicional en
expresionismo abstracto. En las obras de Hajo, los colores se han vuelto más
sofisticados. En lugar de símbolos geométricos más o menos familiares,
aparecieron motivos casi reales, más precisamente, motivos reales se
convirtieron en una imagen abstracta. La pintura se hizo más transparente y
brillante…
Con la edad, el artista dejó
de identificarse con cualquier estilo. De hecho, sus obras no deben ser
percibidas como teológicas, sino como fenomenológicas…
Un artista del siglo XIV Ni
Zhang dijo: «Dibujo para liberar mis sentimientos que se acumulan en mi
corazón. Estas palabras lo explican todo a la perfección, y todos los demás
pensamientos parecen demasiado inteligentes o completamente confundidos…
Mirando hacia atrás, desde
aquí, desde el siglo XXI, siento (y esto no es sorprendente) muy a menudo
anacronismo en medio de esta explosión informativa, un anacronismo cuyas raíces
están en la primicia, o mejor dicho, en resistencia a ella. Encontrando la
libertad contra el sistema. Cualquiera.
El propósito de cualquier
arte es perturbar el corazón humano, destrozarlo o hacerlo reír compartiendo
tus emociones o pensamientos… A veces el papel o cartón, lápiz o bolígrafo,
café o vino, un encendedor o cerillas, un tubo o cigarrillos terminan al mismo
tiempo sobre la mesa. Cenizas… Lo están mezclando…
Una vez me encontré con un
artículo sobre una exhibición, y había una definición: «Solitario
vagabundeando. «Creo que esto es sobre mí…
Fuentes:
https://www.facebook.com/xa.xa.xo
http://artmuza.spb.ru/…/862-intervyu-s-hudozhnikom…
http://abramovagallery.art/catalog/zhivopis/vladimir-xaxo/
https://www.facebook.com/xa.xa.xo
http://borey.ru/gallery/vladimir-haho-zhivopis-obekty/
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
