Esta historia apareció en la edición de noviembre de 2014 de la revista Southwest Art.

Una sonrisa astuta, una mirada provocativa, un ceño fruncido: para el pintor Dean Buhler, se trata de capturar la apariencia única o la expresividad que encuentra en un rostro. En la pintura “Introspección”, Buhler dice que se sintió atraído por los ojos de la modelo, que eran redondos y grandes en relación con el resto de su rostro, así como tristemente soñadores. “Una vez que selecciono un tema, casi siempre son las formas de las sombras las que me impulsan a seleccionar una pose en particular, ya sea que el claroscuro sea o no el elemento dominante”, dice. “Los misterios de las sombras casi siempre me conquistan”.

Buhler considera que el trabajo figurativo es el máximo logro artístico y explica que los humanos están conectados entre sí y con otras especies que los rodean. Por lo tanto, dar expresión artística a la forma humana habla a todos, al instante.

Buhler prefiere comenzar un retrato con un modelo para observar con precisión los valores y colores. Debido a que prefiere poses interesantes que un modelo no podría mantener razonablemente durante las tres a cinco semanas que dedica a una pintura, también usa fotografías. “Me gusta acercar una fotografía para obtener detalles del tamaño de un poro para representar la forma de la manera más realista posible”, dice. “No puedes obtener eso de la vida sin aterrorizar a tu modelo”.

En su carrera anterior, Buhler trabajó como ejecutivo de marketing corporativo, pero hace aproximadamente una década, comenzó a dibujar diariamente durante 15 o 20 minutos antes de dirigirse a la oficina. En 2011 decidió abandonar el mundo corporativo para dedicarse de tiempo completo a la carrera de bellas artes. Eligió estudiar con los mejores artistas figurativos, incluidos Casey Baugh, David Kassan, Ron Hicks y Daniel Sprick, todos los cuales lo influyen en la actualidad.

Cuando se trata de imbuir sus obras de significados y mensajes pesados, Buhler dice que no está interesado; no se siente atraído por el simbolismo o las alegorías visuales. “Estar excitado por la pincelada, hipnotizado por el color o perdido en la interacción de los bordes suaves y duros es suficiente para mí”, dice. “Más allá de eso, me esfuerzo incansablemente por encontrar ese algo especial en la expresión de mi tema con el que todos puedan identificarse y, por lo tanto, estar conectados con la obra de arte”. —Bonnie Gangelhoff

Fuentes:

https://deanbuhler.com/

https://www.instagram.com/deanbuhler/

https://www.facebook.com/DeanBuhlerFineArt/

https://www.southwestart.com/articles-interviews/emerging-artists/emerging-artists-dean-buhler

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.



Ver fuente

No hay comentarios

Dejar una respuesta

trece + cinco =