18 mayo, 2024
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Los Benois de la Danse llegan a su vigésimo sexta edición

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Benois de la Danse premia lo mejor del ballet
Los galardones se entregan desde 1991

La Asociación de la Danza Internacional en Moscú fundó los premios Benois de la Danse en el año 1991 con el propósito de reconocer, año tras año, a los bailarines y las coreografías de los montajes de ballet más sobresalientes de los diversos escenarios del mundo.

El nombre del galardón es en honor al bailarín Alexandre Benois, un hombre que murió a comienzos de la década de los sesenta y que se caracterizó por combinar todas las artes en una. No solo es una de las figuras más importantes de la historia de la danza, también inspiró las Russian Seasons que se organizaron en París a comienzos del siglo XX.

Cada año los Benois de la Danse se entregan el 29 de abril, ya que este día se celebra el natalicio de Jean-Georges Noverre, un gran reformador de la danza, que además inspiró la institución del Día Internacional de la Danza. Luego de cada premiación se celebra una gala, en la que participan los ganadores de la pasada edición.

El año pasado, la bailarina española Alicia Amatriain consiguió el galardón como la mejor bailarina y la Compañía Nacional de Danza de España obtuvo el premio a la mejor coreografía. La ceremonia se celebra en el legendario Teatro Bolshói de Moscú, una de las instituciones más relevantes del ballet clásico internacional.

Los Razzies premian a Batman vs Superman

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Ben Affleck ganó un Razzie a la peor pareja cinematográfica por su trabajo en Batman vs Superman
Los Razzies se entregan un día antes de los Oscars

Conocidos también como Los anti Oscars, los Razzies son los premios que otorgan algunos miembros de la crítica y productores a las peores creaciones cinematográficas de Hollywood. El jurado nunca revela su identidad, y la premiación se lleva a cabo un día antes de la entrega de los premios de La Academia.

Ben Affleck consiguió el premio a la peor pareja cinematográfica por su participación junto a Henry Cavill en Batman vs Superman: el amanecer de la justicia, una de las producciones más criticadas del año pasado. Esta cinta de superhéroes reunió cuatro galardones de esta categoría al peor guión, el peor actor secundario y la peor secuela.

Kristen Wiig obtuvo el Razzie a la peor actriz de reparto por su participación en Zoolander 2, una cinta que, además de la de Affleck y Cavill, también fue muy juzgada. Muy pocas celebridades van a recoger los Razzies. Donald Trump, que lo ganó el 1991, nunca retiró su premio, así como Mel Gibson.

Este año, el director de Corazón valiente está nominado a mejor director por Hasta el último hombre, se cree que la inclusión de Gibson en esta nueva edición de los Oscars es una manera de La Academia de levantarle el veto que le concedió por años gracias a sus numerosos escándalos por violencia, escándalos con las autoridades, y muy malas producciones.

Andy Warhol, el maestro del pop art

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Andy Warhol, gran exponente del Pop Art
Andy Warhol cultivó la pintura y la cinematografía

Es considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX y su revolucionaria obra artística, que nunca estuvo exenta de polémicas, es el testimonio vivo de su trabajo. Andy Warhol fue pintor, cineasta y también se acercó de cierto modo a la literatura. Muchos consideraron algunas de sus obras como bromas pesadas, piezas que hoy gozan de una sorprendente trascendencia.

Andy Warhol, que cumplió el pasado 22 de febrero 30 años de su muerte, es el único artista de Estados Unidos que cuenta con el museo más grande dedicado a un solo creador. El Museo Andy Warhol se encuentra en Pittsburgh, su ciudad natal, y alberga una importante colección de piezas del artista pop.

Supo mezclar con tino múltiples facetas de la vida cosmopolita norteamericana, sirviendo de conexión entre artistas, figuras de la música y la actuación, modelos, bohemios, personajes urbanos y hasta drogadictos. Muchos ven en Warhol al gurú de la modernidad y su frase: “En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos”, es tomada como un vaticinio de lo que vivimos en la actualidad, como consecuencia de las comunidades digitales y los reality show.

Su primera exposición individual se produjo en el año 62, marcando de este modo el inicio del pop art en la costa oeste de Norteamérica. Unos meses más tarde debuté en Nueva York, llevando su trabajo a la galería Stable de Eleanor Ward, allí mostró el famoso díptico de Marilyn y sus conocidas Latas de sopa Campbell, además de 100 botellas de Coca Cola y 100 billetes de dólar.

Estas muestras de comienzos de los sesenta, marcarían el inicio de su trepidante carrera artística, legado que hoy por hoy sigue inspirando retrospectivas, análisis y estudios en los grandes museos de arte contemporáneo del mundo.

Luis Benshimol: Sofía Ímber, el arte en tiempos contemporáneos

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Luis Benshimol - Sofia Imber
Luis Benshimol - Sofia Imber

Fue la única mujer en ostentar el Premio Nacional de Periodismo y el Premio Nacional de Artes Plásticas, que además fundó y dirigió, por 30 años, el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (Macc), desde donde se esmeró por apoyar, rescatar y conservar el arte en Venezuela.

En abril de 2016 fue homenajeada por el Museo de Arte de Miami, quienes reconocieron su trayectoria y sus años de servicio por el arte en el continente. Para el pasado 21 de febrero, el decanato de la Universidad Simón Bolívar le concedería el Doctorado Honoris Causa, que recibirá post-mortem.

Luis Benshimol reseña que Sofía Ímber marcó la pauta en el mundo del arte y la investigación en el país, lo que la hizo merecedora de la Orden del Libertador y la Medalla de Picasso por parte de la Unesco. Fue la primera latinoamericana en recibir tan importante galardón.

Además, la directiva de la Universidad Católica Andrés Bellos (Ucab) crearon la sala de investigación Sofía Ímber y Carlos Rangel además de incluir la Cátedra de Periodismo Sofía Ímber en su pensum académico.

Luis Benshimol sostiene que Ímber deja un legado intachable para la cultura venezolana, y su muerte es una lamentable pérdida para el gremio artístico y periodístico de la nación. Siempre celebraremos su vida y todo el aporte cultural que le brindó a Venezuela y al mundo.

Machupicchu se defiende del desgaste de los turistas

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Un proyecto arquitectónico para Machupicchu
Machupicchu recibe a 2.500 turistas a diario

Cada día, alrededor de 2.500 personas recorren los hermosos rincones de Machupicchu, uno de los más grandes tesoros de la cultura prehispánica que fue nombrado Patrimonio histórico y cultural de la humanidad por la UNESCO.

En vista de la amenaza del deterioro de las instalaciones de esta reconocida ciudadela, el Ministerio de Cultura del Perú (MINCUL) y la Dirección Desconcentrada de Cusco (DDC-Cusco), convocaron a un concurso de Ideas de Arquitectura, para intervenir los espacios del Parque Arqueológico Nacional de Machupicchu.

La ganadora fue Michelle Llona R., líder del estudio LLONAZAMORA, quien propone un interesante proyecto siguiendo las premisas del concurso y proponiendo un nuevo modelo de gestión integral y sostenible.

La propuesta de Llona, que se pondrá en marcha, es migrar de una experiencia turística, que se basa únicamente en el recorrido físico de la ciudadela, a una oportunidad para interpretar el territorio de una manera más completa, apreciando las bondades paisajísticas, arquitectónicas y culturales de este maravilloso lugar.

El proyecto de Llona comprende tres piezas arquitectónicas claves: un centro de visitantes, un puente y una alameda. Con estas primeras intervenciones se tiene previsto garantizar la conservación y la sustentabilidad de los recursos naturales y arqueológicos del lugar, así como mejorar la calidad de la visita.

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