Jhon Lobo, bailarín y uno de los fundadores de la Compañía Nacional de Danza, murió en la mañana del 16 de octubre en Cancún, ciudad en el estado de Quintana Roo. Lobo se había mudado a tierras mexicanas para llevar sus conocimientos a otras lugares.
Se graduó hace 8 años en Unearte como Licenciado en Danza Contemporánea Mención Intérprete. Posteriormente ingresa a la Fundación Compañía Nacional de Danza. Fue bailarín de danza nacionalista, contemporánea y neoclásica.
Recibió el Premio Municipal de Danza, Mención Mejor Bailarín, otorgado en 2015 por el Concejo Municipal Libertador del Distrito Capital. Ese mismo año, dio vida a uno de los Reverones en la pieza coreográfica Azul, blanco, sepia, en honor al pintor venezolano Armando Reverón.
Uno de sus mayores retos fue interpretar al ex-presidente Hugo Rafael Chávez Frías en la obra dancística De arañero a Libertador presentada en la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño.
La editorial Visor fundada en 1968 y dirigida hasta ahora por Chus Visor, ha recopilado y difundido en España durante sus 49 años de vida, una enorme cantidad de obras, aunque ha puesto el foco en la poesía latinoamericana. La primera oficina se abrió en Colombia en 2014.
De la mano de Círculo de Poesía, nace Visor México, con una doble finalidad. La primera, buscar en el catálogo de más de 1.000 títulos del sello madrileño y la segunda, comenzar a publicar nuevos títulos mexicanos para la colección.
“La idea principal es que esos libros negros maravillosos que nos han formado tanto, tengan mayor difusión en México. Reducir el costo al imprimirlos aquí y utilizar nuestra web como una plataforma de curaduría y de venta online”, señala Mijail Lamas, otro de los poetas y editores del proyecto.
La aventura de Visor nació fruto de la oscuridad cultural que vivía España en 1968, durante la dictadura de Franco (1938-1975), cuyas tropas asesinaron en la Guerra Civil española a poetas como Federico García Lorca, dramaturgo y prosista.
A Lara se le conoce como el Estado Musical de Venezuela no sin razón… ¡Y argumentos para ostentar tan prestigioso título hay muchos! Por ejemplo, allí están los muchachos del Ensamble Lara Somos (ELS), una agrupación perteneciente al Programa de Educación Especial del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela.
Erwin Miyasaka, Presidente de la Cámara Venezolana Japonesa de Comercio y Cultura (CAVEJA), nos habla de esta particular agrupación y nos informa que, desde su creación en 2005, sus jóvenes integrantes han sabido aprovechar sus potencialidades para transformar sus necesidades especiales en el mejor ingrediente para sus logros… ¡Han conseguido fusionar sus voces con una ejecución instrumental de alto nivel y consolidar un repertorio que va desde la música académica universal, la música latinoamericana, hasta la proyección de la música popular, folklórica y tradicional venezolana con arreglos innovadores!
Estos jóvenes han vivido experiencias de lujo como, por ejemplo, compartir escenario con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela (bajo la conducción del Maestro Gustavo Dudamel), con la Orquesta Sinfónica del Estado Nueva Esparta, con la Orquesta Sinfónica de la Juventud Zuliana Rafael Urdaneta, con la Orquesta Sinfónica del Estado Mérida y, por supuesto, con la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado Lara y la Orquesta Sinfónica del Estado Lara.
Todos ellos, así como otras destacadas personalidades del entorno artístico y musical del país, han sido testigos del talento del ELS… ¡Del país y más allá! Entre quienes han tenido la dicha de apreciar las virtudes de estos muchachos están Sir Simon Rattle (director de la Orquesta Filarmónica de Berlín), los maestros del canto Andrea Bocelli, Juan Diego Florez y Plácido Domingo, el violinista Itzhak Perlman, entre otros.
Las más recientes e importantes presentaciones del ELS tuvieron lugar en Austria en agosto de 2013 (marcando un hito histórico al presentarse junto al Coro de Manos Blancas como parte de la residencia artística que el Festival de Salzburgo otorgó a ocho agrupaciones de El Sistema, convirtiéndose así en el primer grupo coral de su tipo en ser parte de este importante evento cultural) y en Milán en 2015 (en el marco de la Expo Milán).
Recuerda Erwin Miyasaka que el Ensamble Lara Somos ha sido uno muy premiado a lo largo de su trayectoria, logrando obtener variados reconocimientos entre los que destacan la Orden Antonio Carrillo (2007) y la Orden General Juan Jacinto Lara en su segunda clase (2012)… Y es obvio que se les premie a estos muchachos, pues son un grupo destacado por su profesionalismo y entrega en cada una de sus presentaciones, llevando en cada interpretación los valores e idiosincrasia de la cultura larense a través del lenguaje universal de la música.
Actualmente el ELS está integrado por Gustavo Flores, tenor 1, director musical de la agrupación, compositor y arreglista; José Daniel Coronado, tenor 2, compositor, arreglista y trompetista; Juan Carlos Montilla, bajo y docente de Técnica Vocal y tallerista del ensamble; Marco Antonio Ramos, tenor, ejecutante de varios instrumentos de cuerda, entre ellos bandola y mandolina; Noel Cabaña, barítono y músico percusionista; Nelson Jesús García, barítono, profesor de Educación Musical y trompetista; María Estefanía Prieto, profesora de Educación Musical, pianista e intérprete certificada de Lengua de Señas Venezolana; Gabriel Suárez, compositor, arreglista, percusión y bajo; Anthony Terán, cuatro; Luis Molletones, percusionista y maraquero; y Gabriel David Tirado, percusión.
El Oktoberfest 2017, el festival más emblemático de Alemania, llega al CCCT desde el viernes 20 de octubre hasta el domingo 22,donde se expondrá lo mejor de sus tradiciones, bebidas, gastronomía, atuendos y bailes.
La inauguración será el viernes 20 a las cinco de la tarde con la presentación de La Súper Banda de Venezuela, Guaco. El sábado 21 y domingo 22, la jornada comenzará desde las 12 del mediodía hasta las 8 de la noche.
Este evento busca fortalecer los lazos de la cultura alemana en nuestro país, a la vez que los asistentes al evento comparten y disfrutan de un buen espectáculo organizado por Invershow, donde encontrarán gastronomía alemana y artesanías acompañados de buena música.
La seguridad de los asistentes está garantizada ya que los organizadores han dispuesto un despliegue de efectivos y paramédicos que garantizan la tranquilidad. Podrán adquirir las entradas a través de la página: www.mitickera.com.
La Galería Cayón en Madrid presenta la exposición individual “Pablo Palazuelo: Sin principio ni fin”, al conmemorarse 10 años de su fallecimiento y en coincidencia con el evento Apertura Gallery Weekend.
Luis Benshimol, miembro de la junta directiva de la Fundación Cruz Diez, reseña que esta muestra reúne en los dos espacios de la calle Blanca de Navarra un conjunto destacado de 7 esculturas y 8 pinturas, realizadas en los últimos 20 años de su vida. En sus obras se descubre un universo de formas orgánicas vivientes, revelando su excepcional uso de la imaginación. En su insólita creación, mostró su fascinación por las formas contenidas en la naturaleza, valorándola como un elemento sin limitaciones. Palazuelo aspiró a representarla en su apariencia más simple.
Las piezas de la exposición exploran la etapa conclusiva de arte plástico de Palazuela, luego de más de 60 años de actividad creadora basado en la observación del orden establecido en la naturaleza, y donde en cada una de sus obras muestra el estudio y los conocimientos de toda una vida dedicada al estudio y la experimentación plástica.
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Luis Benshimol - Pablo Palazuelo en Galeria Cayon
Luis Benshimol - Pablo Palazuelo en Galeria Cayon
Luis Benshimol - Pablo Palazuelo en Galeria Cayon
La muestra fue posible gracias a la colaboración de diversos coleccionistas privados y de la Fundación Pablo Palazuelo, organización que viene trabajando en conjunto con la galería en los últimos años.
Luis Benshimol explica que el pintor, escultor y grabador español vinculó su obra a la geometría que la definía como «la medida de la materia» y «un lenguaje para soñar». Al recibir el Premio Velázquez por su trayectoria artística, el jurado destacó la coherencia de su obra, el rigor y el misterio, en la línea de la abstracción europea.
Con estudios de arquitectura, sus primeros dibujos se consideran de constructivismo puro, dando paso al arte abstracto definido por las leyes de la naturaleza, con un componente esencialmente geométrico y matemático. Su pintura esconde en su sencillez una gran complejidad teórica, influenciada de otros autores y filosofías orientales. A lo largo de su obra, se puede ver su estudio entre los signos gráficos y la música, hasta formas orgánicas mostrando la relación entre la geometría abstracta y la naturaleza.
