Durante sus casi treinta años de manga, Eiichiro Oda ha ido plantando muchísimos misterios sobre ‘One Piece’. Y uno de los más fascinantes y que más cola han ido trayendo es la verdad sobre Joy Boy, una figura intrigante que vivió hace cientos de años y que todavía trae cola.

Todavía queda mucho por descubrir sobre él, pero parece que el manga de ‘One Piece’ está cada vez más cerca y el capítulo 1114 nos ha dejado una nueva revelación y la esperanza de que pronto podamos descubrir más.

¡Aviso! Este artículo contiene spoilers del manga de ‘One Piece’

Al inicio de todo

Joy Boy es un nombre que lleva mucho tiempo sonando en ‘One Piece’, ya desde la época de Isla Gyojin. Aparece por primera vez en un Poneglyh que lee Nico Robin, y sabemos que vivió hace 900 años y posiblemente nació en el Antiguo Reino que poseía una gran tecnología (y que fue destruido en la guerra contra los veinte reinos que ahora forman el Gobierno Mundial).

Según Vegapunk, fue uno de los principales jugadores durante lo que ahora es el Siglo Vacío, y tal y cómo se ha revelado en el capítulo 1114 del manga Joy Boy también fue el primer pirata de la historia. Sabiendo los mensajes que quedaron en los Poneglyphs, es muy posible que fuera el primer pirata que encontró el One Piece y lo escondió en la última isla.

Los poderes de un dios

Se cree que «Joy Boy» no es un nombre propio sino una suerte de título. En toda la historia de ‘One Piece’ solo ha habido otra persona en ganárselo: Luffy. Según Vegapunk, Joy Boy tenía un cuerpo de goma y era increíblemente flexible, con los poderes del Dios Sol Nika, y una personalidad muy similar a la de Luffy.

Joy Boy, el del sombrero de paja

Todavía no se ha mostrado oficialmente el aspecto de Joy Boy, pero tuvimos una pequeña pista hace mucho. En el episodio 885 del anime, se puede ver a Imu mirando un poster de Luffy y un sombrero de paja gigante muy similar al suyo. Este sombrero está congelado en Mary Geoise y se implica que está relacionado con con Joy Boy.

Dado su tamaño, una de las teorías más populares entre los fans es que Joy Boy pudo ser un Buccaneer como Bartholomew Kuma o incluso un gigante. Y esto último tendría sentido ahora que sabemos que Nica es una leyenda del pueblo de Elbaf.

Aún no sabemos el verdadero significado del sombrero de paja, pero puede que con el paso de los siglos se considerase un signo de la tripulación de Joy Boy, o incluso una forma de honrarle. Así que cierta manera algunos personajes de la historia como Gol D. Roger o Shanks han terminado llevando un sombrero de paja muy similar sin entender del todo su historia.

Aliados poderosos

Sabemos que Joy Boy estuvo involucrado con tres naciones clave: Elbaf, Wano e Isla Gyojin. De hecho, Joy Boy en su momento fue amigo de una Princesa Sirena que poseía el poder de Poseidon, una de las antiguas armas legendarias. En algún momento intentó rescatar Noah, el barco gigante, de las profundidades, pero por razones desconocidas no llegó a lograrlo.

Otro antiguo aliado de Joy Boy fue Zunesha, el elefante gigante sobre el que está construido el país de Zou. Según Momonosuke, Zunesha y Joy Boy fueron amigos en su día, pero se han dado pistas de que Zunesha cometió algún tipo de traición contra su camarada y recibió el castigo de vagar por los mares. Siglos después de estos eventos, Zunesha aún recuerda a Joy Boy, y es uno de los primeros en celebrar el despertar de la Fruta del Diablo de Luffy y el «regreso» de Joy Boy.

También se cree que Joy Boy podía escuchar la «voz de todas las cosas», por eso era capaz de comunicarse con Zunesha y con los Reyes Marinos. Este es un poder que pocos personajes de ‘One Piece’ poseen, y parece que Momonosuke, Luffy, y Roger lo tienen.

Un Joy Boy para cada era

Ya sabemos que el clan Kozuki de Wano se encargó de escribir los Poneglyph, y parece que su objetivo era dejar para la posteridad un mensaje de Joy Boy (además del camino hacia el One Piece).

Luffy ha sido el último en despertar los poderes de Nika y ser identificado como Joy Boy. Además de que en su era ha ocurrido una serie de sucesos como el nacimiento de Shirahoshi, la princesa de Isla Gyojin, que evocan a la era de Joy Boy y a los eventos que ocurrieron hace 800 años.

Se cree que Luffy no es el único «heredero» de Joy Boy que ha habido, y algunos fans apuntan a que Roger podría haber sido Joy Boy gracias a su personalidad, su sombrero de paja y a que también podía oír la voz de todas las cosas… Pero quizás Roger llegó demasiado pronto y todas las estrellas no estaban alineadas aún para el regreso de Joy Boy. 

Por ahora, solo nos queda esperar a que vayan llegando los siguientes capítulos de ‘One Piece’ y Oda decida ir revelando más perlitas.

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Clint Eastwood está a punto de cumplir 94 años, pero lo cierto es que aún sigue en activo. Pronto estrenará ‘Juror #2’, que a priori será su último trabajo como director, pero ahora nos interesa su faceta como actor, la cual se inició en 1955 con un pequeño papel en ‘El regreso del monstruo’ y se extiende hasta su personaje de de ‘Cry Macho’, estrenada en 2021.

«En ese sentido era como él»

Como es natural, hay algo de todo actor en muchos de sus personajes, pero en el caso de Eastwood tiene bastante claro que el que más se parece a él no fue ninguno de sus héroes de acción. Su elegido es Robert Kincaid, el fotógrafo al que dio vida en ‘Los puentes de Madison’, comentando lo siguiente en una entrevista concedida hace años sobre sus similitudes con él:

Hace mucho tiempo, solía viajar por ahí en una camioneta como Kincaid. Durante mis inicios como director, como cuando hice ‘Infierno de cobardes’, hacía eso para buscar localizaciones. Salía con mi camioneta, conducía hasta la Sierra, encontraba un sitio que me gustaba y hacía los arreglos para grabar más tarde allí. En ese sentido era como él. No me encontré con ninguna ama de casa italiana, pero podría haberlo hecho. Admito que por supuesto hay algo de mí en Kincaid.

Estrenada en 1995, ‘Los puentes de Madison’ fue vista por muchos en su momento como un cambio de rumbo por parte de Eastwood, ya que la mayoría estaba más acostumbrado a su faceta de tipo duro y un personajes así les pilló por sorpresa. Sobre Kincaid, el autor de ‘Gran Torino’ también destaca lo siguiente:

Confieso que me gusta el personaje. Me gustaba su independencia, su integridad. Es alguien que tiene pasión por lo que hace, pero sin embargo está muy lejos de ser irresponsable. Es autónomo, y además tiene la suerte de dedicarse a una actividad artística.

‘Los puentes de Madison’ acabó siendo uno de los mayores éxitos de Eastwood, ya que logró una recaudación de 175 millones de dólares cuando su coste había sido de apenas 22. Eso sí, en los Óscar solamente logró una nominación a la mejor actriz para Meryl Streep, que vio como la estatuilla iba finalmente a manos de Susan Sarandon por su trabajo en ‘Pena de muerte’.

Imagen: Siebbi

La influencia de un mito del cine como Akira Kurosawa ha llegado a otros planos de la cultura contemporánea, y uno de ellos es el de los videojuegos. Una joya como Ghost of Tsushima tiene inspiración en los mundos creados por el genial cineasta nipón y desde ayer, por fin pensarán muchos, se puede jugar en PC cuatro años después de su brillante estreno en PlayStation 4. Su precio en versión recién estrenada para PC es de 59,99 euros.

* Algún precio puede haber cambiado desde la última revisión

Comprar el Ghost of Tsushima al mejor precio

Estamos ante la versión Director’s Cut que fue lanzada tiempo después de su estreno, y desde ayer tenemos la versión estrenada en PC. Las diferentes versiones del juego tienen precios como el Ghost of Tsushima Director’s Cut de PlayStation 4 en formato físico por 39,67 euros en PcComponentes; la versión de PlayStation 5 también en formato físico por 47,99 euros en Amazon y la recién lanzada en PC por 59,99 euros en Epic Games Store.

Estamos ante un videojuego de culto que, como reconocieron sus dos creadores, Jason Connell y Nate Fox, se inspira claramente en el universo de samuráis de Akira Kurosawa. De hecho, uno de sus modos más conocidos se llama así en homenaje al director japonés. Es la versión más completa del juego de Sucker Punch e incluye su expansión Iki Island, el modo cooperativo online Leyendas y un puñado de nuevas funciones para aplicar mientras juegas.

Esta nueva versión de PC permite disfrutar de las funciones del DualSense como la vibración háptica y los gatillos adaptativos.

Se trata de uno de los mejores juegos de samuráis que se han creado hasta la fecha. Un mundo abierto enorme y lleno de posibilidades con un sistema de combate que tan divertido como variado, así como con unos duelos que recordarán a films de Kurosawa como Los siete samuráis (1954).

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Imagen | Epic Games

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Este 2024 será el año del estreno de una nueva versión de ‘El Cuervo’ con Bill Skarsgård dando vida al personaje creado por James O’Barr y que para muchos siempre tendrá el rostro de Brandon Lee. El actor falleció a mitad del rodaje de la mítica película lanzada hace ya 30 años, la cual vuelve a estar de actualidad por su lanzamiento en formato físico en nuestro país.

Justo es decir que ya existía una edición sencilla en blu-ray en nuestro país lanzada en 2016, pero carecía de cualquier tipo de contenido adicional y además la imagen era presentada en 1080i. Ahora ha sido Paramaount la que ha lanzado una nueva versión con motivo de su 30 aniversario que incluye dos versiones en steelbook que muchos coleccionistas están teniendo dificultades para conseguir.

Otros lanzamientos

Esta nueva edición de ‘El Cuervo’ es seguramente el lanzamiento más potente distribuido por Divisa durante este mes de mayo. En su primera remesa del día 7 también se incluyen títulos como ‘Chicas malas’, tanto la versión original como su reciente remake, ‘El cazador’, el aclamado largometraje de Michael Cimino, ‘Máximo Riesgo’, una de las mejores películas de acción de Sylvester Stallone, o ‘Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón’, la ópera prima de Pedro Almodóvar.

Ya el día 28 será el turno de ‘Hasta que llegó en su hora’, una obra maestra del western dirigida por Sergio Leone de la que también se pone a la venta una edición para coleccionistas, ‘Bob Marley: One Love’, el reciente biopic del famoso cantante, o ‘La Tierra Prometida’, la aclamada película liderada por Mads Mikkelsen. Sin embargo, ahora toca centrarnos en exclusiva en ‘El Cuervo’, más concretamente en sus dos ediciones en steelbook que se han puesto a la venta a un precio de 31,99 euros.

‘El cuervo’

Por lo que he podido comprobar, la nueva restauración de ‘El Cuervo’ se merece una nota muy alta, ya que la película en UHD cuenta con una potencia visual indiscutible que además sabe lidiar muy bien con la gran presencia de escenas oscuras, mientras que el audio también luce de maravilla, en especial la pista en versión original en DTS-HD Master Audio 5.1. A eso también podéis acceder a través de la edición sencilla en UHD a un precio de 25,99 euros, pero pasemos ya con los steelbooks:

Así son los steelbooks

La primera opción opta por potenciar la oscuridad de la película, incluyendo una imagen en primer plano de Brandon Lee en la parte frontal y un logo del cuervo en la trasera. Ambas elecciones sencillas pero acertadas para dar forma a un steelbook de lo más elegante.

La segunda versión potencia más la condición de ángel vengador del personaje de Lee y también se acuerda de la enorme importancia de la lluvia en la película para ofrecer un diseño de fondo más vistoso sin traicionar en ningún momento lo que es ‘El Cuervo’.

En lo referente a la parte interior no hay cambios, ya que las dos versiones incluyen la misma imagen que funciona a modo de logo de la película desde su estreno.

Frente a frente, la parte frontal del primero impresiona más por la fuerza de la imagen, mientras que el segundo tiene un diseño más elaborado. Muy difícil eelegir con cuál quedarse.

Justo lo mismo sucede con la parte trasera, pero personalmente creo que queda algo más elegante el primero por mucho que juegue en su contra que al final en el interior se viene a usar una imagen similar.

Eso sí, en el canto gana el segundo con diferencia, ya que la presencia de la lluvia y esos colores azules le dotan de una mayor personalidad. Eso es especialmente importante cuando uno recuerda que la película va a ir junto a muchos otras en nuestras colecciones, donde seguro que habrá más cantos negros…

Lo dicho, muy difícil elegir, ya que creo que ambos lucen de maravilla.

Un toque de distinción importante respecto a otros steelbooks es que ambas versiones incluyen también una funda de acetato con diseños diferentes para que brillen de forma individual aprovechando el diseño de cada steelbook.

En la parte trasera sí que luce algo menos la funda, que no deja de ser un protector adicional para nuestro steelbook.

Un pequeño detalle que me ha gustado mucho de la funda es que también se hace una diferenciación clara en el canto, tanto en la imagen utilizada en la parte superior como en el color utilizado para el título de la película, negro en una de ellas y con tonos rojizos en la otra.

Donde sí ha faltado un poco de creatividad es en el diseño de los discos, optándose por un fondo negro para la copia en UHD y uno en blanco para la versión en blu-ray. Lucen poco, en especial el de 4K con tanto logo y calificación por edades, pues solamente negro con el título no habría desentonado para nada con esta película.

Los contenidos adicionales

De nuevo, todos los extras están también disponibles en la edición sencilla en UHD -aquí os aviso de que vais a perder todos los contenidos adicionales si queréis compraros la película solamente en blu-ray-. Hay una cantidad bastante amplía de ellos, entre algunos disponibles desde hace tiempo que se han recuperado para la ocasión y dos que se han realizado de forma expresa para esta edición:

• Dos audiocomentarios. El primero con Alex Proyas, director de la película, y el segundo con el productor Jeff Most y el guionista John Shirley. Conviene tener en cuenta que ambos se grabaron hace tiempo, por lo que no esperéis encontrar ningún tipo de mención hacia un remake sobre el que Proyas ha mostrado su rechazo en múltiples ocasiones. Y si tenéis especial interés en saber cómo se manejó la trágica muerte de Lee, es Most quien más habla al respecto, siendo además quien lleva la voz cantante en ese audiocomentario en el que también se habla de las influencias que tiene la película. Por su parte, Proyas se centra en el proceso de adaptación, por qué tomó las decisiones que aplicó a la película y cómo influyó en todo las limitaciones presupuestarias a las que tuvo que enfrentarse.
• Sangre y dolor: Diseñando The Crow (24:10) es uno de los extras nuevos. Dividido en tres segmentos (se pueden ver también por separado), en los cuales el diseñador de producción Alex McDowell repasa diferentes aspectos de la película, desde el hecho de que la música sirve como hilo conductor de la película hasta cómo fue trabajar con Brandon Lee -al respecto habla alrededor del minuto 20, por si tenéis especial interés en ello- o la importancia de la fotografía de Dariusz Wolsk.

• Entrevista con Edward R. Pressman (13:24) es el otro contenido adicional nuevo. Paul Hernández entrevista al tristemente ya fallecido productor de la película. Es una charla que empieza hablando del merchandising de la película pero acaba entrando en otros temas de su longeva carrera en el cine cómo lo arriesgada que era una película así entonces o que ‘Conan, el bárbaro’ fue una película clave para él.
• Detrás de las cámaras (16:33) es una pieza documental de la época en la que destacan las declaraciones de Brandon Lee, sobre todo cuando habla de cómo afecta la muerte al personaje. También incluye imágenes del rodaje y entrevistas con otros implicados.
• Perfil de James O’Barr (33:26). Una entrevista minuciosa y profunda al autor del cómic original, en la cual, por ejemplo, no tiene problemas en hablar de cómo una tragedia personal, la muerte de su prometida en un accidente de coche por culpa de otro conductor que iba borracho, fue la impulsora del cómic y le fue de gran ayuda para lidiar con una experiencia tan dolorosa.
• Escenas extendidas (11:32). Se incluyen tres, que puedes ver tanto por separado como de forma conjunta. Un buen añadido para conocer un poco mejor qué cosas se quedaron fuera.
• Escenas eliminadas (5:26). No es una selección al uso de escenas eliminadas, ya que se ha optado por hacer un montaje con diferentes momentos que no se incluyeron en la película, y en algún caso hasta vemos al equipo de la película. En su mayor parte se prescinden de los diálogos y acaba siendo más una curiosidad que algo que aporte realmente gran cosa.
• Tráiler (1:28).

En resumidas cuentas

Paramount se ha lucido con esta edición de ‘El Cuervo’, lanzando además dos ediciones en caja metálica que a buen seguro acabarán estando muy cotizadas entre los coleccionistas de forma físico. Además, el contenido va en la línea del continente, siendo básicamente la versión definitiva de una película estrenada hace ya 30 años y que mantiene vigente toda su fuerza.

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El reinado de ‘Fallout’ en Prime Video ha llegado a su final, y lo más probable es que ni siquiera en la plataforma de Amazon esperasen que fuera este título el que arrebatase el número 1 a la adaptación de la famosa saga de videojuegos. El título que ha logrado esa proeza contra todo pronóstico es ‘Maxton Hall: Un mundo entre nosotros’.

Arrasando

Esta serie alemana llegó a Prime Video el pasado 9 de mayo y tal ha sido su éxito que Amazon acaba de renovarla por una temporada 2. Apenas una semana ha sido necesaria para que en la plataforma sean conscientes de que tienen algo muy especial entre manos. Tampoco ha sido difícil llegar a esa conclusión, pues desde la plataforma avisan de que ‘Maxton Hall: Un mundo entre nosotros’ ha conseguido «el mejor primer fin de semana de la historia para un original internacional de Prime Video«.

‘Maxton Hall: Un mundo entre nosotros’ ha logrado alcanzar el número 1 en más de 100 países -España entre ellos-, estando además en el Top 3 en otros 50 -ahí sí es verdad que no ha llegado al número 1 en Estados Unidos-. Un fenómeno sin precedentes para esta adaptación de la novela ‘Save Me’ escrita por Mona Kasten.

Protagonizada por Harriet Herbig-Matten, Damian Hardung, Sonja Weißer, Ben Felipe y Fedja van Huêt, ‘Maxton Hall: Un mundo entre nosotros’ cuenta la historia de una joven becada que es testigo de algo que no debería haber visto. so lleva a que un estudiante millonario tenga que lidiar con ella para conseguir su silencio. Lo que no esperaba es que ese conflicto entre ambos provoque que surja una chispa inesperada…

La primera temporada de ‘Maxton Hall: Un mundo entre nosotros’ consta de apenas 6 episodios y tiene un 60% de valoraciones positivas en Rotten Tomatoes.

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