5 mayo, 2024
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Picasso y Matisse construyeron un refugio en el arte

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Picasso y Matisse
Trece piezas de Picasso componen la muestra Cubismo y guerra.

 Maestros del arte contemporáneo como Pablo Picasso, Juan Gris, Fernando Léger y Henri Matisse supieron edificar en París una burbuja artística que los mantuvo alejado de los acontecimientos de la Primera Guerra Mundial. A esta tendencia se le conoce hoy en día con el nombre de Cubismo, y sigue dando de qué hablar en el escenario del arte.

La muestra Cubismo y guerra. El cristal en la llama, llega a las instalaciones del Museo Picasso de Barcelona con la curaduría de Christopher Green, donde podremos apreciar la producción artística que legaron a la humanidad los autores antes mencionados entre los años 1914 y 1917.

La muestra que se exhibe en la pinacoteca catalana estará disponible hasta finales del mes de enero y su curaduría se ha llevado a cabo en orden cronológico, para que los visitantes de la muestra puedan comparar la producción artística de estos maestros del cubismo con los acontecimientos que azotaban a Europa, y muy especialmente a Francia.

Los artistas con mayor participación son Juan Gris y Pablo Picasso, pues la muestra cuenta con 14 y 13 obras de cada uno de estos artistas, respectivamente. Además de ellos, los visitantes del Museo Picasso de Barcelona, podrán contemplar una pequeña selección de:

  • Diego Rivera (algunas muy poco conocidas de su etapa cubista).
  • Henri Matisse.
  • Maria Blanchart.
  • Georges Braque.
  • Henri Laurens.
  • Fernando Léger.
  • Jacques Lipchitz.
  • Gino Severini.

Jose Manuel Aguilera Rioboo: ¿Qué se busca al momento de tomar una fotografía?

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Fotografía

Puede ser cualquiera el motivo para fotografiar, en cualquier lugar y en cualquier momento. Aunque a veces resulta difícil saber qué se puede o debe fotografiar, el fotógrafo José Manuel Aguilera Rioboo explica algunos detalles sobre el tema.

Al momento de decidir tomar una fotografía, se debe determinar porqué se toma la instantánea, qué se quiere plasmar y hacia quién.

Algunos de los momentos que se pueden capturar con la cámara pueden ser:

  • Un paisaje
  • Una colección de obras de arte
  • Un momento
  • Una emoción
  • La rutina de un determinado espacio
  • Una decoración

Sumado a esto, existen algunos elementos que se deben tener en cuenta para lograr la mejor imagen, sin importar la temática escogida.

Se debe tener en cuenta los siguientes factores:

Sólo la práctica logrará el mejor dominio de todos estos factores.

Por esto, y muchas cosas más, Aguilera asegura que la fotografía es un modo de vida, pero también puede ser una profesión, por lo que se debe respetar en cada paso. Cada fotografía habla de la sensibilidad para capturar el momento indicado y proyectar el mensaje correcto.

Al final, una fotografía hablará por nosotros.

7 escenas memorables de la historia del cine

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Foto: Popperfoto/Getty Images

El cine, a lo largo de su historia, le ha regalado a los espectadores alrededor del mundo cualquier cantidad de imágenes que se han quedado plasmadas en sus imaginarios colectivos. Y es que de eso se trata el cine, de contar historias a través de herramientas visuales lo suficientemente contundentes para que las personas vivan una experiencia trascendental y jamás olviden que han sido parte de ella.

Que no todo el cine tenga éxito en ese cometido es algo muy cierto. Que la mayoría, de hecho, no lo haga es también una realidad. Obvio, es una industria demasiado grande y con infinitas creaciones. Sin embargo, si hay algo que nadie puede dudar ni negar es que desde su creación, el séptimo arte ha dejado muchas escenas dignas de ser enmarcadas.

Autores, críticos y expertos de todo el globo creen tener la razón cuando hacen apreciaciones de lo que, para ellos, son las escenas más icónicas de la historia del cine. Son pocas veces las que coinciden, sí, pero es en esas coincidencias en las que hay que enfocarse a la hora de intentar plantear una lista. HispanoArte ciertamente lo ha intentado, y a continuación se muestran solo siete de esas escenas:

La Ducha / PSICOSIS (Alfred Hitchcock – 1960)

Primero que nada, toda la cinematografía de Hitchcock está poblada de escenas míticas. Sin embargo, es la secuencia de la ducha de este film la que salta a la memoria cuando entra en conversación el nombre del realizador británico. Todas, absolutamente todas las listas que enumeran las escenas más emblemáticas del cine la tienen en los puestos más altos.

Yo Soy tu Padre / STAR WARS: EL IMPERIO CONTRAATACA (Irvin Kershner – 1980)

Otra unánime coincidencia nacida de una saga que también está llena de planos memorables. La escena en cuestión que identifica a esta serie de películas no puede ser otra sino la revelación de parentesco que hace el villano hacia el héroe. Imborrable.

Soy el Rey del Mundo / TITANIC (James Cameron – 1997)

Una muy ya clásica escena se desprende de esta taquillera y laureada historia de amor enfrascada en la tragedia del malogrado trasatlántico. La proa del barco es protagonista, y allí Leonardo DiCaprio le grita al mundo entero que él es su rey.

Cruce de Piernas / BAJOS INSTINTOS (Paul Verhoeven – 1992)

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Una secuencia que encumbró a Sharon Stone a lo más alto del firmamento cinematográfico. Un cara a cara emblemático con un cruce de piernas más que revelador que jamás será olvidado por nadie en la historia del mundo.

El Vestido Ondeante / LA TENTACIÓN VIVE ARRIBA (Billy Wilder – 1955)

Otro plano que catapultó a lo más alto a quien nadie creía que podía llegar más alto. Marilyn Monroe y su vestido azotado por el viento es más que un ícono de la cultura popular. Inolvidable.

Canto, Baile, Felicidad y Lluvia / CANTANDO BAJO LA LLUVIA (Stanley Donen y Gene Kelly – 1952)

Muchos dicen que la escena en la que Gene Kelly hace honor al título de la película y canta y baila alegremente bajo la lluvia es el momento musical de mayor brillantez de la historia cinematográfica. Quienes dicen eso tienen toda la razón.

La Despedida / CASABLANCA (Michael Curtiz – 1942)

Una secuencia que es el final de la película (y de la misma historia de amor que allí se cuenta) protagonizada por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman. De los desenlaces más tristes e inolvidables que se recuerden.

La lista pudiera seguir. Las coincidencias entre los expertos son más de siete, eso es seguro. Títulos como Lo que el Viento se llevó, King Kong, El Señor de los Anillos, El Gran Dictador, Mujer Bonita, Pulp Fiction, Taxi Driver, El Padrino, El Caballero de la Noche o Ghost tienen secuencias tan imborrables como las antes presentadas. Sin embargo, como todo en la vida, el séptimo arte es también una cuestión de apreciación.

Miguel Blay protagonista en El Prado

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Miguel Blay- El Prado
La muestra de Miguel Blay en El Prado

 Este año la pinacoteca madrileña le ha rendido homenaje a notables autores. Hace solo algunos meses, y tras un rotundo éxito, el Museo del Prado cerraba las puertas de la muestra en la que conmemoraban al maestro flamenco El Bosco; también le tocó el turno a un artista menos conocido.

El Museo del Prado celebró los 150 años del aniversario del nacimiento de Miguel Blay con una exposición que llevó por título Solidez y Belleza, y que tuvo como principal finalidad dar a conocer el trabajo de este escultor poco conocido, así como las obras firmadas por él que integran la colección permanente de esta institución.

Miguel Blay es uno de los principales exponentes de la escultura europea del siglo XIX, a pesar de que su nombre no resuena tanto como el de Rodin. Se formó en Madrid, París y Roma. La exposición, que estuvo disponible desde el mes de abril hasta los primeros días de octubre, estuvo conformada por una veintena de esculturas que El Prado atesora en sus almacenes.

En el año 1900 este escultor español obtuvo la Medalla de Oro en la Exposición Universal gracias a la pieza Niña desnuda, obra que data de 1892 y que estuvo incluida en la exposición con la que el gran museo de Madrid le rindió homenaje a este artista ibérico, comisariada por Leticia Azcue, jefa de conservación de escultura y artes decorativas del Prado.

Christie’s subasta el arma de Verlaine

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Christie\'s - Verlaine- Rimbaud-
El arma de Verlaine podría alcanzar un valor de 60.000 euros

 Una pasión que terminó con un intento de asesinato: esa fue la última escena del controversial amor que unió a los dos autores más importantes de la poesía contemporánea, Paul Verlaine y Arthur Rimbaud.

Verlaine, de 29 años, conoció a Rimbaud cuando el joven escritor apenas tenía 18. Ambos comenzaban a incursionar en el mundo de la poesía y no tardaron en convertirse en amantes. Verlaine estaba casado, pero su profunda pasión por Rimbaud lo empujó a entregarse a los excesos sin miramientos.

Ambos decidieron irse de París a Londres para vivir en la capital inglesa el frenesí de su pasión; sin embargo, el magnífico plan trazado distaba mucho del ideal, por lo que sus numerosos conflictos y confrontaciones empujó a la pareja a refugiarse en Bruselas.

Fue allí, en un hotel de la capital belga, donde una de las acaloradas discusiones entre Verlaine y Rimbaud finalizó con un intento de asesinato. Verlaine había decidido comprar una pistola y con ella trató de poner fin a la existencia de su amante, hiriéndolo simplemente, para fortuna de la poesía universal.

Rimbaud denunció a Verlaine, que estuvo durante dos años en prisión, y tras este altercado no volvieron a verse por años. El arma sale a subasta luego de muchos años en la sede de Christie’s en París, donde se estima que alcance un valor de más de 60.000 euros.

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