26 abril, 2024

Los protagonistas de ‘Blue Bloods’ siguen «más enfadados y tristes» por la cancelación de la serie policíaca

0

Los protagonistas de ‘Blue Bloods‘ siguen siendo muy vocales sobre la decisión de terminar la serie policíaca en la presente temporada 14. La última declaración al respecto viene de parte de Donnie Wahlberg y Bridget Moynahan quienes aparecieron el pasado martes en ‘The Drew Barrymore Show’.

Tras poner un clip de la temporada, Barrymore preguntó sobre cómo se sentían en lo que el final de la serie llegaba, si además de molestos y tristes estarían contentos y satisfechos. Algo a lo que un tajante Wahlberg respondió que definitivamente estaban «más enfadados y tristes.»

Una sensación que parecía compartir su compañera de reparto Moynahan, que explicó al copresentador Ross Mathews cómo los lazos que se habían formado iban a ser difíciles de olvidar por todo lo que habían pasado juntos:

«Creo que es más decir adiós a la gente detrás de los personajes. Hemos creado tal familia en plató entre nosotros y el equipo… la mayor parte del equipo ha estado con nosotros 14 años por lo que hemos tenido bodas, nacimientos, muertes y de todo. Hemos pasado por eso entre nosotros.»

Rebeldía en plató

Anunciado como temporada final el pasado noviembre de 2023, este decimocuarto curso de ‘Blue Bloods’ fue dividido en dos partes. La primera parte, que se está emitiendo en la cadena estadounidense CBS en estos momentos (en España se ve vía Star Channel), y la segunda que ya llegará el próximo otoño con los ocho episodios finales.

Una decisión de finiquitar la serie que ha puesto en rebeldía a sus protagonistas quienes prácticamente desde que se supo la noticia han estado haciendo campaña para que ocurra el milagro y desde la cadena den marcha atrás en la decisión. Una decisión con la que también se mostró vocal Tom Selleck:

«Dicen que es una retirada de ocho episodios y yo digo «ya veremos». Mira, haré lo que sea mejor para toda la situación. Pero me encanta la serie, claramente. Y creo que CBS va a acabar muy en conflicto con sus planes actuales.»

De momento, todo apunta a que no habrá cambio de planes.

En Espinof:

Ver fuente

La gente se ha vuelto loca buscando las identidades reales de los personajes de ‘Mi reno de peluche’. Su creador ha pedido que no lo hagan

0

Habiéndose convertido en un fenómeno global, era lógico (aun triste) que estando basada en situaciones reales, la gente se pusiese a investigar quiénes son las personas en las que se basan los personajes de ‘Mi reno de peluche‘ (‘Baby Reindeer’), el relato de un cómico y su relación con su acosadora y otros que intentan aprovecharse de él.

Basada en sus propias experiencias, la serie de siete episodios está creada y protagonizada por Richard Gadd, quien fue bastante cuidadoso a la hora de proteger la identidad real de los personajes clave de la historia. Sin embargo, algunos fans y espectadores no han «captado» la intención de Gadd y se han puesto a investigar e intentar descubrir quiénes son Martha y Darrien en la vida real.

Ni gracia

Algo que no le está haciendo nada de gracia a Gadd, quien ha tenido que lanzar un comunicado en forma de historia de Instagram (capturada, por ejemplo, por el director Sean Foley) pidiendo a la gente que no lo hicieran y asegurando que no habían entendido de qué va la serie:

«Gente a la que quiero, con la que he trabajado y admiro (incluyendo Sean Foley) están siendo envueltos en la especulación de forma injusta. Por favor, no especuléis sobre quien podría ser cualquiera en la vida real. Ese no es el objetivo de la serie.»

El mentado por Gadd es Foley, guionista, actor y director, quien ya ha avisado de que la policía está ya investigando cualquier post amenazante hacia él. Y es que los «investigadores» parecen haber visto en él a Darrien, el guionista que empieza a tutelarle y que intentar aprovecharse de él. En la serie este es interpretado por Tom Goodman-Hill.

Gadd no ha sido el único implicado en la serie que ha pedido a los fans que paren con el tema: «Deberías ceñirte a la historia de Martha y Donny y en lo que conecta contigo», comenta Jessica Gunning, quien hace de Martha en ‘Mi reno de peluche’, «no intentar hacer trabajo de detectives y averiguar ni una identidad real.»

Y es que, para Gadd era muy importante tener mucho cuidado a la hora de describir a los personajes de la serie precisamente para evitar situaciones como esta:

«Está todo prestado de cosas que les ha pasado tanto a mí como a gente real que he conocido. Pero claro, no puedes hacer la verdad exacta, por razones reales y artísticas. Quiero decir, hay ciertas protecciones, no puedes simplemente copiar la vida de alguien y nombre y ponerla en televisión. Y evidentemente, éramos muy conscientes de que algunos personajes son gente vulnerable, así que no quieieres hacer sus vidas más difíciles. Tienes que cambiar cosas para protegerte a ti mismo y a los demás.»

En Espinof:



Ver fuente

Muestra sobre patrimonio sensible del ex Pedagógico se inaugura en Museo de la Memoria y los DDHH

0

 «Coordenadas
para un Mapa Sensible. Diálogos artísticos sobre Memoria y Patrimonio del
Instituto Pedagógico” se propone activar afectos y saberes del ex Instituto
Pedagógico a través de la mirada de 6 artistas visuales. La exposición se
inaugura el 8 de mayo a las 12h en el Hall CEDOC del Museo, ubicado en Barrio
Yungay. Entrada liberada y abierta a todo público.

 El
proceso creativo e investigativo que da origen a esta exposición se gesta a
partir del proyecto «¡Hay un Historia Aquí! Mapeando memorias y
patrimonio UMCE para la comunidad escolar», de la Dirección de Vinculación
con el Medio y Extensión de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la
Educación, que contó con financiamiento del Fondart Nacional 2023 en su línea
de Creación Artística.

Releer
el campus universitario del ex Pedagógico como espacio sensible y relacional
desde las artes visuales, es el latido que atraviesa la exposición «Coordenadas
para un Mapa Sensible. Diálogos artísticos sobre Memoria y Patrimonio del
Instituto Pedagógico”. 

La muestra integra obras inéditas de 6 artistas y
busca activar un diálogo en torno al patrimonio cultural de la Universidad
Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE), institución que hereda la
tradición del Instituto Pedagógico, desde el cruce interdisciplinario y el
gesto de archivo. A modo de cartografía, la exposición invita a seguir una
serie de coordenadas que se conectan en el espacio a través de distintas
técnicas y materialidades, y que juntas develan memorias y relatos de un
territorio cargado de historia política y cultural.
 

«El
Pedagógico es un territorio de reencuentro vital donde florecieron poesía y
rebeldía. Sus jardines y arboledas han atravesado una existencia cubierta de
acontecimientos culturales y políticos, marcados por luchas, vindicaciones
educativas y sociales en materia de derechos humanos. Con esta muestra quisimos
resituar el campus desde su potencial sensible”, comenta María
Elena Retamal Ruiz, quien estuvo a cargo del texto curatorial de la muestra. 

La
exposición incluye obras de Jocelyn Rodríguez Droguett, Fernanda Gormaz
Sepúlveda, María Victoria Polanco Polanco, Felipe Morales Roa, María Elena
Cárdenas Ortega y Gabriel Rodríguez Martínez, todos/as académicos/as y
profesores/as egresados/as de la UMCE.
 

En
los pasillos del ex Pedagógico se tejieron importantes pasajes de la historia
de la resistencia a la dictadura; sus estudiantes y cuerpo académico fueron
protagonistas relevantes de esta lucha, por lo que para el Museo acoger esta
exposición es un gesto de reparación y reconocimiento hacia esa historia y esas
generaciones, que tanto aportaron en el proceso de retorno a la democracia”,
señala María Fernanda García, directora ejecutiva del Museo.
 

Fotografía
digital, pintura al óleo, frottage (frotar lápiz) sobre tela,
recolección de residuos orgánicos vegetales, ensamblaje y modelado en cerámica,
son algunos de los lenguajes presentes en este viaje visual cuya identidad y
pulso contemporáneo se refleja en cada investigación y proceso creativo. 
“Relevar la memoria política y los derechos humanos en la universidad fue el
elemento activador de la muestra. Trabajamos con archivos y documentos, piezas
y colecciones que pertenecen a la institución desde el siglo XIX. En ese
sentido, la muestra tiene doble propósito.

Por
un lado se toma la temperatura a las prácticas artísticas contemporáneas, y al
mismo tiempo, se activa el valor patrimonial que tiene la UMCE y que es tan
importante para comprender la educación en nuestro país”, comparte
Jocelyne Rodríguez, quien además de crear obra para la muestra es gestora del
proyecto.

Entre
los elementos del acervo de colecciones históricas de la UMCE que se trabajaron
a través de las obras, se cuenta el patrimonio natural del Jardín Botánico
Doctor Johow y el archivo Lenz de la UMCE. 

“Se
trata de una memoria que permanece viva, que tiene vinculaciones con nuestro
presente y que, como propuesta de creación, viene a complementar una agenda de
casi dos años de trabajo con todo el acervo cultural y artístico del ex
Pedagógico. Esta exposición nace y es posible gracias a los proyectos de
gestión del patrimonio universitario que la Dirección de Vinculación con el
Medio y Extensión viene desarrollando y que ha permitido acciones importantes
de resguardo y conservación de dicho acervo”, explica María Victoria
Polanco, docente de la UMCE y artista visual, encargada de proyectos externos
artísticos culturales de la universidad.
 

Cartografías
visuales y viajes afectivos
 

María
Elena Cárdenas propone la obra “Batalla Campal” en técnica de acrílico y óleo
sobre tela para evocar la memoria del ex Pedagógico durante la dictadura civil
militar. Imágenes de prensa, protestas y espacios de la UMCE se inscriben a
modo de archivo en esta obra pictórica.
 

Felipe
Morales, con su obra “Con un trozo de pupitre”, invita a recorrer físicamente
el espacio universitario y representar a través del ensamblaje, la pintura
aerosol y el tallado, la memoria de los objetos que fueron parte de la práctica
pedagógica.
 

Gabriel
Rodríguez también
convoca, a un recorrido íntimo con la
obra “Espacio Universitario”, que a través del modelado en cerámica propone una
visión distinta y dinámica  del mapa del ex Pedagógico para conectar
pasado y presente.
 

Fernanda
Gormaz, en “Entrelazando memorias: Homenaje a las mujeres del Instituto
Pedagógico”, activa la mirada de género a través del arte textil para develar
la presencia de mujeres, profesoras y estudiantes del Instituto Pedagógico y
cómo se entraman con los espacios universitarios.
 

Jocelyne
Rodríguez, a través de la fotografía y el frottage sobre tela,
propone “Posmemoria Vegetal”, relato fitopoético que busca dialogar sobre las
relaciones entre la diversidad de especies en un espacio que alberga
experiencias de nuestra historia reciente.
 

María
Victoria Polanco, en la misma línea, con “Arqueología de un jardín”, propone
una experiencia desde el patrimonio natural del parque pedagógico de la
universidad, en que la memoria de los árboles, sus cortezas, hojas, fibras,
albergan y comparten historias valiosas de quienes han dado vida al campus
universitario.
 

Inauguración:
8 de mayo, 12.30h, Hall Cedoc del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos
(piso -1). Disponible hasta el 29 de julio.
 

Luego,
la muestra continuará el ciclo exhibitivo en Sala Ana Cortés del
Departamento de Artes Visuales de la UMCE (Campus Macul).  
La
entrada es liberada y abierta a toda la comunidad.

Ver fuente

NUESTROS LIBROS: La luz difícil

0

La luz difícil. Tomás GonzálezDe vez en cuando abría yo los ojos y veía por la ventana la noche ciega; los cerraba y contemplaba la aflicción que me devoraba por dentro como la zarza ardiente.

A finales del pasado 2023 Sexto Piso reeditó, algo más de una década después de su publicación primera, La luz difícil de Tomás González, escritor colombiano de larga trayectoria y autor tanto de novelas como de cuentos y poemas. Es seguramente una de sus obras fundamentales, no pese, sino a causa de su sencillez y su brevedad cuando se conjugan con la hondura: se trata de un texto en primera persona escrito desde la perspectiva de un padre y marido, David, de oficio artista, que dos décadas después de la muerte de uno de sus hijos en circunstancias especialmente difíciles (y también tiempo después del fallecimiento de su esposa, más tarde) recuerda los días previos al hecho fatídico, envueltos en un incendio interior que no permite pensar en otra cosa y en un intento de calma para los asuntos prácticos, de asunción de lo inevitable.

El joven con los días contados se llama Jacobo, quedó tetrapléjico tras un accidente de tráfico y sufre dolores intensos, apenas descriptibles, que ningún remedio puede ya mitigar, ni los científicos ni los que exigen fe. Su decisión es poner fin a su vida al entender que nada puede hacer ya sino arrastrarla, y nos es dada desde el principio de la narración, sin introducir al lector en debates éticos o emocionales en torno a la muerte asistida, aunque sí recordándonos, cada cierto número de páginas, las probables dudas del enfermo (la vida se aferra a este mundo con algo parecido al desvarío, escribe González) y la cierta esperanza de sus padres en que se eche atrás, compatible con la conciencia de un sufrimiento que no quieren para él.

David, y su mujer Sara, unidos sin tensiones también en el dolor, son en realidad los protagonistas de esta historia, dado que es a sus sentimientos y su experiencia en esa cercanía de la muerte a los que tenemos acceso -cercanía en el tiempo y en el ánimo, que no en la distancia, ya que Jacobo ha de trasladarse de Nueva York a Portland para acabar con sus días-; el dilema de este, y también el muy conmovedor que asume uno de sus hermanos al acompañarlo en esos instantes, solo podremos intuirlos a través del testimonio de su padre y de sus vaticinios de lo que significan los silencios y los tonos bajos al teléfono. Mucho de lo que sucede en La luz difícil (luz reflejada en el agua que el pintor trata de llevar a uno de sus cuadros) será para nosotros, como lo es para este hombre, cuestión de corazonada, porque González sabe mucho de apuntar mediante el esbozo, de hacernos creer sin definir demasiado, y ni él se permite ni concede al lector espacio para el juicio, sino únicamente para el intento de comprensión del desgarro.

Su modo de abordar un asunto tan arduo, de aproximación tan difícil, ha sido el del pudor, la claridad y las palabras simples; no hemos dado en este libro con ninguna grandilocuencia ni regodeo en la tragedia y no por eso esta se suaviza, ni mucho menos se oculta: el colombiano se maneja en el terreno de lo sutil y, prácticamente, de la orfebrería en las palabras, por más que en él en este libro las califique como toscas. Es importante recalcar la mención del tiempo transcurrido desde esa muerte especialmente tormentosa hasta su escritura, porque en esta ficción explica que se subraye que la vida siempre vuelve por sus fueros, haya ocurrido lo que haya ocurrido, como regresa la atención a los problemas menores, las chanzas y la búsqueda de belleza sin que nada haya caído en el olvido. Solo esos años (de probable reflexión constante) pueden explicar la serenidad aplicada a la voz narrativa; una menor distancia hubiera implicado un enfoque distinto, otro texto, pero González decidió apostar por conjugar drama y paz interior, en un más difícil todavía que supera de forma admirable.

La luz difícil. Tomás González

The post NUESTROS LIBROS: La luz difícil appeared first on masdearte. Información de exposiciones, museos y artistas.

Ver fuente

La película de ‘Hakyuu!’ llegará a los cines con doblaje en español. ‘Los Ases del Vóley’ lo darán todo en la Batalla del Basurero, y así suenan en el nuevo tráiler

0

Queda apenas un mes para que llegue a España la primera de las películas que cerrarán ‘Haikyuu!‘. El 31 de mayo aterriza en los cines ‘Haikyuu! La Batalla del Basurero’ para mostrarnos el partido definitivo entre los equipos del Karasuno y el Nekoma tras cuatro temporadas de anime. Y si somos fans de los doblajes, Crunchyroll nos ha pegado una sorpresa por partida doble.

Cuervos contra Gatos

Crunchyroll ha compartido a través de sus redes sociales el primer tráiler doblado en castellano de ‘Haikyuu!’ La Batalla del Basurero‘, y en principio se espera que regresen todos los actores de voz de la serie de anime.

Ya se había confirmado que tendríamos doblaje en castellano, pero aunque todavía no ha desvelado el tráiler Crunchyroll también ha confirmado que habrá doblaje en catalán para la película de ‘Haikyuu!!’. Así que durante las próximas semanas podemos esperar un nuevo adelanto del doblaje. Y si preferimos la versión original, también tendremos la película disponible en japonés con subtítulos.

‘Haikyuu!’ La Batalla del Basurero’ es la primera de dos películas para cines que cerrarán el anime de volleyball. En Japón fue el mejor estreno de todo 2024 antes de que llegase ‘Detective Conan’ a quitarle el récord, pero ya sabemos que Conan Edogawa y su anime son bestias imbatibles con las que es muy difícil competir.

Después nos quedaría una última película para cerrar del todo la serie y despedirnos de los Ases del Vóley, aunque por ahora Production I.G. no ha desvelado nada sobre lo que será el final absoluto de la serie. Pero visto el exitazo que está teniendo ‘Haikyuu!’, los rumores de que tendremos tres películas en vez de dos para cerrar la serie no terminen yendo desencaminados del todo.

En Espinof:



Ver fuente

SIGUE NUESTRAS REDES

0SeguidoresSeguir