18 mayo, 2024
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Gustave Klimt aumenta su valor

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Sothebys subasta su tercera pieza más costosa
La subasta de la pintura de Klimt en Londres

Paulatinamente la sombra del Brexit deja de cubrir al mercado del arte en Londres y las prestigiosas casas de subasta Sotheby’s y Christie’s lo demuestran en un par de sesiones que se realizaron hace pocos días en las que los beneficios superaron los 160 millones de euros.

La subasta de Sotheby’s, dedicada a piezas correspondientes al Impresionismo y Arte moderno, fue más afortunada al recaudar más de 208 millones de euros, con artistas como Picasso, Klimt y Mondrian como los grandes protagonistas de la noche londinense.

Gustave Klimt se convirtió en la figura central de la noche cuando su paisaje Bauerngarten, obra que data de 1907, consiguió salir a precio de martillo de 55,8 millones de euros, cifra que lo convirtió en la tercera obra más costosa que se subasta en la capital inglesa.

Bauerngarten formó parte el año pasado de una exhibición de la Royal Academy de Londres, colectiva que agrupaba pinturas inspiradas en jardines y otros espacios bucólicos.

Bloomberg asegura que Klimt se ha revalorizado en los últimos meses, pues recientemente Oprah Winfrey vendió una obra de este simbolista en 150 millones de dólares, aproximadamente.

Hasta el momento Hombre caminando de Giacometti es la pieza más cara subastada en Londres. La obra del artista suizo costó 75 millones de euros. Le sigue La masacre de los inocentes de Peter Paul Rubens, valorada en 58 millones de euros.

El arte cinético de Venezuela a través de los ojos de Jesús Rafael Soto

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El arte cinético de Venezuela a través de los ojos de Jesús Rafael Soto
El escultor venezolano Jesús Rafael Soto

Una gran cantidad de artistas han surgido en Venezuela para demostrar, de diferentes maneras, su punto de vista con respecto a muchos factores. En esta ocasión, es Jesús Rafael Soto y su manera de ver el arte lo que nos tiene cautivados. Nacido en Ciudad Bolívar el 5 de junio de 1923, Soto siempre será recordado por ser uno de los pioneros del arte cinético en Venezuela y uno de los mayores escultores del país, conocido en varios lugares del mundo.

Su obra parte del cinetismo perceptivo, los cuales eran estudios en blanco y negro basados en efectos moiré, planos activados mediante el color y vibración retiniana de líneas resultado de una combinación o interacción entre figura y fondo de la misma; a partir de esta visión, Soto logró conquistar el espacio y exploró todas las fases y puntos intermedios de esta forma de escultura. El resultado de esta investigación artística fueron las primera obras de los años 50, como las siguientes: Doble transparencia en 1956, Colección Lia Imber de Coronil; Estructura cinética horizontal-vertical en 1957, Museo de Arte Moderno Jesús Soto, Ciudad de Bolívar.

Niño junto a una de las tantas obras de Soto

A partir de esta idea, Soto continuó realizando esculturas de esta misma índole pero mucho más grandes, las cuales llamó “penetrables”, debido a que el espectador puede introducirse a sí mismo en el interior de la obra, haciendo que el punto de vista cambia por completo. Una de las obras más famosas que tiene esta característica principal de penetrable es: Prepenetrable en 1957, Colección Alfredo Boulton, Caracas.

La Esfera Japón

Su trabajo fue bastante trascendental, en la actualidad se le conoce como uno de los mejores escultores de Venezuela a nivel mundial, ya que también tuvo exposiciones en otros países como en Japón, Alemania, Estados Unidos y París, este último fue bastante influente en su punto de vista para la escultura. De las obras más reconocidas por todos los venezolanos es: La Esfera de Caracas de 1974, la cual se encuentra instalada en la autopista Francisco Fajardo de la ciudad desde 1996; existe una igual en Japón.

El asesino de Helen Bailey espera sentencia

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Helen Bailey, escritora juvenil británica que fue asesinada por su prometido, desapareció en abril del 2016
Helen Bailey tenía una fortuna de más de cuatro millones de euros

Reconocida por éxitos literarios juveniles como Electra Brown, la escritora británica Helen Bailey desapareció a comienzos de abril del año pasado, y conmocionó al mundo cuando se supo que había sido asesinada por Ian Stewart, el hombre que fue su pareja por algunos años y que planeaba quedarse con su fortuna.

La escritora fue denunciada como desaparecida el 16 de abril y se estima que su muerte se produjo cerca del día 11 del mismo mes. Por meses Ian Stewart, de 56 años, estuvo drogando a la autora con sedantes, hasta que decidió asfixiarla con una almohada y arrojar su cuerpo a un foso séptico, todo con el propósito de quedarse con su fortuna.

Se estima que Helen Bailey tenía una fortuna valorada en más de cuatro millones de libras esterlinas (lo que equivale a 4,7 millones de euros). Luego de asesinar a Bailey, su prometido anunció la supuesta desaparición de la autora a sus familiares y a las autoridades, argumentando que ella había dejado una nota, en la que explicaba que necesitaba tiempo para ella misma.

El cuerpo fue encontrado tras tres meses de búsqueda. El mismo día del asesinato, Stewart elevó la cantidad de dinero que le transfería la escritora todos los meses, de 600 libras a 4.000. Luego de comprobarse la culpabilidad de Stewart en la muerte de la escritora, se investigará también el deceso de su primera esposa, mujer que fue encontrada muerta en el jardín de su casa tras un supuesto ataque de epilepsia.

La Capilla Sixtina fotografiada para la posteridad

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Los Museos Vaticanos y la editorial Scripta Maneant recogen los tesoros de la Capilla Sixtina en 270.000 fotografías impresionantes.
La creación de Adán es uno de los frescos centrales

El Vaticano decidió conservar los rasgos de la Capilla Sixtina en unas 270.000 fotografías, editando en tres tomos monumentales los frescos y obras que adornan este conocido espacio sacro, y que servirán de referencia para restauraciones futuras, en especial porque muchas de las imágenes captadas están a escala real.

Antonio Paolucci, especialista mundial en la Capilla Sixtina, quien además se encuentra al frente de la institución, asegura que este proyecto es de vital importancia para los Museos Vaticanos, pues les permite conservar hasta el más mínimo detalle de la apariencia de la edificación al día de hoy, para futuros trabajos de restauración.

Giorgio Armaroli, representante de Scripta Maneant, asegura que han empleado un software de posproducción que les permite conservar la fidelidad de las imágenes en un 99,9%, garantizando la intensidad, la calidez y los matices del color empleados por Miguel Ángel Buonarroti en su época y que restauradores han reproducido para devolver a los frescos de esta edificación su esplendor.

El proyecto de documentación de los tesoros de la Capilla Sixtina quedó recogido en tres tomos de 870 páginas cada uno. La edición es limitada, con menos de 2.000 ejemplares dirigidos especialmente a bibliotecas y coleccionistas. La obra cuesta 12.000 euros y fue producida por los Museos Vaticanos y la editorial Scripta Maneant.

Mario Abreu cumple 24 años de su muerte

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Mario Abreu, el gran exponente del Realismo Mágico
Las coloridas obras de Mario Abreu se inspiran en el Realismo Mágico

Este artista nacido en Turmero consiguió el Premio Nacional de Artes Plásticas de Venezuela en el año 1975 y, una década más tarde, el Premio Armando Reverón, reconocimiento que otorga la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos

Estudio en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas, que en aquel entonces dirigía Antonio Monsantos. En el año 1951 consigue el Accésit al Premio Nacional de Pintura en el XII Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, un reconocimiento que lo hace acreedor de una beca para estudiar en Europa.

Mario Abreu se establece en París durante casi una década, desarrollando en la capital francesa una intensa vida intelectual y dando inicio a una nueva etapa de su estética artística, ideas que trae consigo a Caracas, consiguiendo sus primeras muestras intelectuales y logrando colocarse entre los principales exponentes del arte contemporáneo venezolano.

El trabajo artístico de Mario Abreu siempre giró en torno al Realismo Mágico, el mismo universo que escritores como Arturo Uslar Pietri, Gabriel García Márquez y Miguel Ángel Asturias llegaron a describir en sus obras literarias.

Abreu falleció el 20 de febrero de 1993 a la edad de 73 años y el Museo de Artes Visuales de Maracay, hoy en día MACMA, fue bautizado con su nombre.

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