En el centro del escenario, seis cuerpos
al desnudo se mueven. Ondulan, vibran, se contraen, se expanden y, en cada
contacto, se adaptan al cuerpo de los demás. Cada encuentro con otra piel
influye en su movimiento, creando una interacción imprevista que sigue con el
fluir del agua.
“Membrana” es una obra de danza
contemporánea dirigida por Poly Rodríguez, intérprete y coreógrafa que crea
esta obra tras una investigación de largo aliento y que se enfoca en la
conexión profunda y consciente entre los seres:
“Creemos que al estar más presentes en
nuestros encuentros podemos crear una especie de membrana entre nosotros, algo
flexible y abierto a nuevas interpretaciones. Esta membrana no solo nos conecta
en el momento presente, sino que también nos permite traer a colación recuerdos
y experiencias pasadas, dándoles un nuevo significado en el contexto de
nuestras relaciones actuales”, comenta Poly Rodríguez.
La obra sumergirá al público en un paisaje
íntimo y acuoso, a través de elementos líquidos, gel, cables, cuerpos y
organismos vivos. La obra se presenta como una analogía al encuentro entre
superficies rugosas de pliegues y porosidades del cuerpo y un gran ejercicio de
improvisación, donde somática, biología, sonido, visuales, narrativas
biográficas y geografías feministas se entrecruzan para posicionar a las
corporeidades en un momento histórico de emergencia y justicia socioambiental.
La música original, a cargo del compositor
José Miguel Candela, toma registros reales del Río Mapocho, que se funden con
una intervención sonora en vivo, a cargo de la artista Javi Robledo.
“Entendemos que nuestros cuerpos son
territorios que experimentan violencia de la misma manera que la Tierra. En ese
contexto, el agua juega un papel crucial como elemento que constantemente sufre
explotación y abuso”, explica la directora.
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“Hay una conexión profunda con lo
acuoso como una metáfora de la existencia: algo que cambia y se adapta
constantemente, pero que también tiene una fuerza poderosa y fluida. Es una
manera de entender la vida como algo mutable y en constante evolución”.
El proceso de creación del montaje comenzó
en 2019 durante una residencia artística en NAVE. La pregunta inicial que
impulsó este proceso fue: ¿dónde comienza y termina la piel?
A partir de ahí, la propuesta fue
evolucionando, nutriéndose teóricamente de investigaciones sobre diversas
formas de violencia, como las coloniales, capitalistas, extractivistas, así
como también de conceptos como hegemonías y binarismos.
Las funciones serán entre el 06 al 28 de
abril; viernes y sábados a las 20 horas y los domingos a las 19 horas. Valor de
las entradas: Paga lo que puedas, $6.800, $8.000 ó $9.200. + 18 años
