La plataforma SkyShowtime anunció hace unas semanas sus novedades de cara al próximo mes. En SOYDECINE, como ya es habitual, queremos contarte cuáles serán los estrenos de SkyShowtime en mayo de 2024. Un mes en el que, nuevamente, no tendremos una gran cantidad de lanzamientos pero, poco a poco, vamos teniendo nuevas historias en la pantalla chica.

Películas de estreno en SkyShowtime en mayo de 2024

Arrancamos hablándote de un par de películas que llegan a la plataforma próximamente.

El Exorcista: Creyente: 9 de mayo

Desde que falleció su esposa embarazada en el terremoto de Haití hace doce años, Victor Fielding (interpretado por Leslie Odom, Jr.) se ha encargado de cuidar de Angela (Lidya Jewett), la hija de ambos.

Pero cuando Angela y su amiga Katherine (Olivia O’Neill) desaparecen en un bosque durante tres días y a su regreso no recuerdan nada de lo que les pasó, se desata una serie de acontecimientos que obligarán a Victor a enfrentarse a la cúspide del mal. Desesperado y aterrado, decide pedir ayuda a Chris MacNeil, la única persona que ha sido testigo de algo parecido.

Por primera vez desde el largometraje El Exorcista de 1973, la oscarizada Ellen Burstyn vuelve a meterse en el papel de Chris MacNeil una actriz cuya carrera se vio truncada por lo que le ocurrió a su hija hace cinco décadas.

Coprotagonizan la película Ann Dowd, ganadora de un Emmy (Hereditary), en el papel de la vecina de Victor y Angela, así como Jennifer Nettles y Norbert Leo Butz como los padres de Katherine, la amiga de Angela.

Crítica de El Exorcista: Creyente

The Pod Generation: 11 de mayo

En un futuro no muy lejano, la inteligencia artificial está de moda y la naturaleza se está convirtiendo en un recuerdo lejano. El gigante tecnológico Pegasus ofrece a las parejas la posibilidad de compartir el embarazo en igualdad de condiciones mediante úteros artificiales desmontables. Pero ¿a qué precio? Así comienza el alocado viaje hacia la paternidad en este nuevo y valiente mundo, con todos sus giros, vueltas y baches por el camino.

The Pod Generation está protagonizada por Emilia Clarke (Juego de Tronos), Chiwetel Ejiofor (12 años de esclavitud) y Rosalie Craig (1899), y escrita y dirigida por Sophie Barthes (Madame Bovary).

Esperando a Dalí: 23 de mayo

Los hermanos Fernando y Alberto son cocineros en un restaurante francés de Barcelona. Las implicaciones políticas de Alberto les obligan a huir a Cadaqués de la mano de François, un hippie francés que vive en el pueblo costero. Una vez allí, François les presenta a Lola, su novia, una atractiva bióloga marina aficionada al buceo que les consigue trabajo como friegaplatos en El Surreal, el restaurante de su padre Jules.

El Surreal es un restaurante en Port Lligat que Jules regenta de una manera muy peculiar y siempre pensando en su admirado Salvador Dalí. Jules trama, de todas las formas imaginarias, la manera de que Salvador Dalí venga a su restaurante aprovechando que la habilidad de Fernando en el arte culinario pronto hace crecer la fama de El Surreal, pero la extravagancia de Dalí hace que el deseo de Jules sea muy difícil de conseguir.

Series de SkyShowtime en mayo de 2024

Seguimos con el que, quizás, podríamos considerar el punto fuerte de SkyShowtime: las series.

The Family Stallone (La Familia Stallone), temporada 2: 16 de mayo

Esta temporada, tras cuatro décadas como una de las familias más famosas de Los Ángeles, los Stallone dejan Hollywood para siempre y se trasladan al este. Con sus hijas Sophia y Sistine persiguiendo sus sueños en Nueva York y Scarlet navegando la vida universitaria y un nuevo amor en Miami, Sly y Jen echan raíces en Palm Beach. Pero la distancia no puede separar a esta familia, ya que la temporada culmina con un viaje a Italia que les cambiará la vida, explorando su historia familiar, reavivando el amor y creando recuerdos para toda la vida.

Además de esta serie, SkyShowtime seguirá ofreciendo nuevos episodios de producciones como Boat Story, Un revés inesperado, Un caballero en Moscú o Star Trek: Discovery.

Hasta aquí el listado de estrenos de SkyShowtime en mayo de 2024 pero, como siempre, puedes combinar estos lanzamientos con los diferentes estrenos en cines de mayo, así como en plataformas como Netflix, HBO Max, Apple TV, Disney plus, Filmin, Amazon Prime Video, o Movistar plus.

Cuando se anunciaron los primeros detalles sobre ‘Joker: Folie a Deux’ —’Joker 2′ para los amigos— fueron muchas las voces que se alzaron condenando a la producción de Todd Phillips al fracaso más absoluto única y exclusivamente por su naturaleza musical. Este escenario, además de absurdo, hizo una vez más evidente que existe una idea errónea —y tremendamente negativa— preconcebida hacia un género mucho más rico y variado de lo que podría parecer a simple vista.

Cuando se piensa en cine musical, la tendencia es hacerlo en épicas solemnes como ‘Los miserables’, en clásicos con un extra de azúcar como ‘Cantando bajo la lluvia’, ‘West Side Story’ o ‘Los paraguas de Cherburgo’, en desparrames setenteros y ochenteros como ‘Grease’ o ‘Footloose’, o, por suerte, en títulos de culto establecidos y reverenciados como la extraordinaria ‘El fantasma del paraíso’ de Brian De Palma.

Pero ejemplos como este último dejan claro que hay vida mucho más allá de estos estándares. La hibridación con el terror nos ha dejado rarezas modernas como ‘Anna y el apocalipsis’, comedias geniales de la talla de ‘South Park: Más grande, más largo y sin cortes’ o ‘Granujas a todo ritmo’ y desparrames en clave LGTB abrazados por la cultura pop como ‘Hedwig y The Angry Inch’ o la imperecedera ‘The Rocky Horror Picture Show’. La lista es casi interminable.

Desmadre queer

‘Rabos: El musical’, el último lanzamiento como distribuidora de una A24 que sigue teniendo un ojo fantástico para encontrar ese «otro cine», combina precisamente el poso queer de las cintas de John Cameron Mitchell y Jim Sharman con el espíritu irreverente y sin filtros de Trey Parker y Matt Stone —que alcanzó la perfección en los escenarios con ‘The Book of Mormon’—, y lo ha hecho dando una grotesca y delirante vuelta de tuerca a la premisa de ‘Tú a Boston y yo a California’.

El largometraje, que encuentra sus orígenes en la obra Off-Broadway ‘Fucking Identical Twins’ de Aaron Jackson y Josh Sharp —que aquí hacen doblete como guionistas y pareja protagonista—, condensa en poco menos de hora y media la historia de dos gemelos separados al nacer que tratan de juntar de nuevo a sus padres divorciados. Un planteamiento explotado hasta la saciedad, pero rara vez de este modo.

Y es que, si algo hace especial al filme dirigido por Larry Charles —’Borat’— es el modo en que abraza un punto de partida visto una y mil veces y lo utiliza como arma con un potencial inmenso para enfadar a infinidad de colectivos entre obscenidades y animaladas varias, discursos blasfemos disparados a bocajarro y sin sutileza alguna, y una ridiculización de los estereotipos heterosexuales «alfa» divertidísima y presente desde el primer tema, titulado ‘I’ll Always Be On Top’.

‘Rabos’ no deja títere con cabeza y, a pesar de terminar siendo mucho menos graciosa y corrosiva, y más obvia de lo que cree, regala un buen puñado de momentos que, personalmente, me hicieron llorar de la risa a carcajadas entre paladas de humor absurdo, sorpresas inesperadas —ni se os ocurra ver el tráiler entero—, y una libertad creativa que, a veces, le juega a la contra.

Y es que el nivel de excesos del que hace gala ‘Rabos: El musical’ acaba agotando ligeramente, restando enteros a una fórmula que pierde fuelle conforme avanza el metraje. Por suerte, su duración de 85 minutos ayuda a mantener a flote un pupurrí de locuras y números que presentan demasiados altibajos en cuanto a las letras y las composiciones respecta.

Si algo termina de sorprender es su apuesta formal y su diseño de producción, casi de estar por casa y en clave DIY, con escenarios de cartón piedra, una planificación austera, un vestuario al que se le ven las costuras… La deliberada «cutrez» —por así decirlo, sin atisbo de ofensa— convierte a ‘Rabos’ casi en un antimusical cinematográfico en el que las grandes coreografías y los arrebatos de espectacularidad, ni están, ni son necesarios. El espíritu Off-Broadway condensado al 100% en un largometraje.

Está claro que, de encontrar a su espectador ideal, esta rareza con potencial de culto puede resultar una auténtica delicia, pero quien no entren en su juego acabarán, probablemente, aborreciéndola; y este nivel de polarización es algo que sólo pueden conseguir las obras más especiales y únicas en su especie.

En Espinof:

Los detractores del cine musical son muy expresivos sobre su desdén, que suelen justificar en base a que se rompe la credibilidad de la historia en el momento en el que alguien se pone a cantar o bailar. Claro, una persecución alucinante en coche por la ciudad o un tiroteo muy ruidoso es realismo social y no un buen recurso de espectacularidad cinematográfica. Por suerte tenemos películas como ‘Baby Driver’ capaces de unir esos elementos tan dispares pero tan llamativos.

Arrancando con la banda sonora perfecta

Edgar Wright hace una de sus películas más originales, que al mismo tiempo es una de las más referenciales, en este cañonazo exitoso protagonizado por Ansel Elgort y Lily James. Puro ritmo y energía de musical, pero también exuberante espectáculo de acción y thriller criminal que puedes ver en streaming a través de Netflix por tiempo limitado (el 30 de abril es el último día que seguirá en el catálogo).

Elgort es el “Baby” del título, un experto conductor además de introvertido aficionado a la música que sincroniza todos sus trayectos con sus canciones favoritas. Unas tendencias que no terminan de entender sus compañeros de atraco, pero es tan bueno en lo suyo que se pasa por alto. Baby realizará estos golpes hasta poder cubrir su deuda con un temible mafioso, esperando poder escapar finalmente con la chica que le gusta.

Las películas de Wright siempre han destacado por esa frescura y ritmo que imprime un montaje la mar de frenético y contundente. Aquí lo lleva a otro nivel con una planificación y puesta en escena tan bien articulada en torno a sus canciones fabulosas, que han sido meticulosamente escogidas. Desde los tiroteos a las persecuciones están bien ligados a estos temas que conforman una banda sonora sensacional y variada.

Las referencias están bastante a la vista, pero como caracteriza al cine del británico está todo remezclado con mucho gusto además de energía electrizante. Consigue algo bastante estimulante y que se siente bastante único en el proceso, haciendo una gala de todo el poderío audiovisual del cine con secuencias llenas de movimiento y acción.

Por supuesto no viene nada mal que, aparte de la efectiva historia romántica, esté todo cimentado en el poderío del cine de atracos, uno de esos géneros siempre excitantes y llenos de la correcta intensidad. ‘Baby Driver’ presenta una buena recopilación de cosas que molan, las lleva a sus cotas más asombrosas, y consigue la clase de milagro que rara vez Hollywood nos ofrece.

En Espinof:

Netflix ya lleva un tiempo apostando por los remakes en acción real de animes, y ahí tenemos ‘One Piece‘ o ‘Yu Yu Hakusho‘. Pero no solo tiran de proyectos propios y ahora la plataforma se ha marcado un fichaje de oro con ‘Golden Kamuy’, que ya ha triunfado en Japón con su versión del manga de Satoru Noda.

Un soldado en busca de fortuna, y una experta cazadora

‘Golden Kamuy‘ sigue a Saichi Sugimoto, un soldado veterano de la guerra Ruso-Japonesa de 1904 que se lanza a buscar el tesoro perdido de los Ainu. Durante su aventura, una niña cazadora Ainu llamada Asirpa le salva la vida y ambos deciden buscar juntos el tesoro… el problema viene porque el mapa de su localización fue dividido en veinticuatro partes y cada trozo está tatuado en el torso de un presidiario diferente

Netflix se ha hecho con los derechos internacionales de distribución y ha fijado su fecha de estreno para dentro de nada: el próximo 19 de mayo. ‘Golden Kamuy’ de hecho ya aparece en la plataforma, y se ha dejado ver un primer tráiler subtitulado… Aunque queda por confirmar si podremos verla con doblaje o solamente en versión original.

La película en acción real está protagonizada por Kento Yamzaki como Saichi y Anna Yamada como Asirpa, y ha sido muy alabada por su fidelidad para con la cultura Ainu y su cercanía al manga. Pero también como película de aventuras y búsqueda de tesoros, y su éxito en Japón ya ha asegurado la producción de más películas y una serie de acción real.

Y si el live action nos deja con ganas de más mientras llegan o no las secuelas, ‘Golden Kamuy‘ ya tiene una adaptación a anime que podemos seguir en Crunchyroll y pronto estrenará su quinta y última temporada para cerrar del todo la búsqueda del tesoro perdido.

En Espinof: