18 mayo, 2024
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La Academia veta a los culpables de los Oscarsgate

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La Academia denuncia a los responsables del Oscarsgate
Ruíz y Cullinan en la red carpet de los Oscars

Aún resuena el error épico con el que Los Oscars cerraron su ceremonia número 89, otorgando por error el premio a mejor película a La La Land, cuando en realidad la estatuilla era para Moonlight, la pieza de Barry Jenkins.

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ya tiene identificados los nombres que están detrás del bochorno: Brian Cullinan y Martha Ruíz, los representantes de PricewaterhouseCoopers (PwC) que desfilaron por la alfombra roja llevando en sus manos los codiciados maletines donde transportan los sobres de los ganadores.

Nadie más, salvo Cullinan y Ruíz, sabían quiénes eran los ganadores de aquella noche. Por más de ocho décadas la consultora Pricewaterhouse Coopers ha trabajado en Los Oscars y ya es tradición que sus representantes son los encargados de entregar a los presentadores los sobres en los bastidores, antes de anunciar cada galardón.

Aparentemente, un imperdonable descuido de Cullinan fue lo que acarreó la confusión. Warren Beatty y Faye Dunaway entraron a escena con el sobre a mejor actriz (premio que ya se le había entregado a Emma Stone), en lugar del indicado.

Los rumores aseguran que La Academia está considerando seriamente seguir trabajando con PwC, por lo pronto, es oficial que Brian Cullinan y Martha Ruíz son personas no gratas en la ceremonia de los Oscars y ambos han sido vetados.

Cullinan tiene más de tres décadas de experiencia en este negocio y desde hace cuatro años trabajaba para los Oscars.

Alberto Giacometti, uno de los artistas más rentables

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Giacometti, entre los artistas más rentables
Giacometti se destacó como escultor surrealista

Heredó la tradición artística de su familia y en la actualidad es uno de los artistas modernos mejor cotizados en el mercado. El suizo Alberto Giacometti figura en varias listas con algunas de sus espigadas esculturas como uno de los creadores que ha alcanzado los más altos precios de venta en las principales casas de subasta del mundo.

Se formó como artista en Ginebra y París. Aunque inicialmente sintió interés por el Cubismo, no tardó en comprender que la tendencia que realmente le interesaba era la surrealista, de modo que sus primeras esculturas en el Salón de las Tullerías lo ubicaron en la escena artística parisina como uno de los más importantes intérpretes de este movimiento.

Giacometti tuvo la oportunidad de relacionarse con Joan Miró, Max Ernst y Pablo Picasso. Viviendo en Montparnasse también tuvo la oportunidad de entablar una amistad con notables escritores de la época, como Sartre, Beckett y André Breton, uno de los grandes autores del Surrealismo.

En el año 1962 recibió el premio de escultura de la Bienal de Venecia, reconocimiento que catapultó su imagen como artista y lo llevó a convertirse en una reconocida figura internacional. En febrero del 2010 El hombre que camina I recibió más de 74 millones de euros en una subasta, convirtiéndose en su pieza más costosa.

Japón y Venezuela complementan sus culturas en el Banco del Libro

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Erwin Miyasaka - Semana Cultural de Japón
Erwin Miyasaka - Semana Cultural de Japón

La Embajada del Japón, con el auspicio del Banco del Libro, se complace en presentar la Semana Cultural del Japón en Caracas 2017,  el  sábado 11 de marzo en el Banco del Libro, Altamira Sur.

Todos los eventos son de entrada libre y gratuita, por lo que la Cámara Venezolana-Japonesa del Comercio y la Cultura, y su presidente, Erwin Miyasaka, te invitan a ser parte de este intercambio.

Erwin Miyasaka - Semana Cultural de Japón
Erwin Miyasaka – Semana Cultural de Japón

Contenido

Eventos en el Banco del Libro (sábado 11 de marzo)

10:00 Inauguración. Palabras del Embajador. (Planta Baja 1)

Actividades en Planta Baja 1 del Banco del Libro

  • 10:30 Conferencia “El Proceso de Reconciliación Estados Unidos-Japón”. Conferencista: Profesor Norbert Molina (CEAA- ULA).
  • 11:30 Conferencia “Experiencia Japonesa en la Gestión de Residuos Sólidos Urbanos: Creación de una Sociedad Inmersa en el Ciclo de los Materiales a través de las 3R`s y su aplicación en Venezuela”. Conferencista: Sra. Miriam Suárez (AVEXJA-JICA)
  • 12:30 Conferencia sobre “Historia del Béisbol del Japón” por el Sr. Gerónimo Maneiro
  • 13:30 Conferencia del Sr. Pedro Guerrero: “Influencia del Anime en Venezuela” y posible encuentro con cosplayers y otaku
  • 14:30 Conferencia y muestra de disfraces del Sr. Edwin Chávez “Godzilla” (la historia de este personaje de anime japonés, el desarrollo de personaje a símbolo, y cómo es la elaboración de disfraces.)
  • 15:30 Kangeki DJ: Conversatorio con Presentación y set musical del Sr. Rafael Frías: “La Música Negra y Afro-Caribeña y su Influencia en Japón

Actividades en Piso 2 (salón A) del Banco del Libro

  • 12:30 “Cómo ser un Autor de Manga Independiente”, taller de dibujo estilo manga por Sergio Almendro, ilustrador
  • 13:30 “Guilarte Designs: el origami también se lleva puesto.  Diseño decorativo y accesorios en base a origami.
  • 14:30 Taller “Cómo aprender el Idioma Japonés” dictado por la Sra. Asami Nogusa

Actividades en Piso 2 (salón B) del Banco del Libro

  • 10:30 Taller de GO dictado por la Asociación Venezolana de Go
  • 11:30 – 16:30 Torneo de GO “Copa Embajador del Japón”.

Gustave Klimt aumenta su valor

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Sothebys subasta su tercera pieza más costosa
La subasta de la pintura de Klimt en Londres

Paulatinamente la sombra del Brexit deja de cubrir al mercado del arte en Londres y las prestigiosas casas de subasta Sotheby’s y Christie’s lo demuestran en un par de sesiones que se realizaron hace pocos días en las que los beneficios superaron los 160 millones de euros.

La subasta de Sotheby’s, dedicada a piezas correspondientes al Impresionismo y Arte moderno, fue más afortunada al recaudar más de 208 millones de euros, con artistas como Picasso, Klimt y Mondrian como los grandes protagonistas de la noche londinense.

Gustave Klimt se convirtió en la figura central de la noche cuando su paisaje Bauerngarten, obra que data de 1907, consiguió salir a precio de martillo de 55,8 millones de euros, cifra que lo convirtió en la tercera obra más costosa que se subasta en la capital inglesa.

Bauerngarten formó parte el año pasado de una exhibición de la Royal Academy de Londres, colectiva que agrupaba pinturas inspiradas en jardines y otros espacios bucólicos.

Bloomberg asegura que Klimt se ha revalorizado en los últimos meses, pues recientemente Oprah Winfrey vendió una obra de este simbolista en 150 millones de dólares, aproximadamente.

Hasta el momento Hombre caminando de Giacometti es la pieza más cara subastada en Londres. La obra del artista suizo costó 75 millones de euros. Le sigue La masacre de los inocentes de Peter Paul Rubens, valorada en 58 millones de euros.

El arte cinético de Venezuela a través de los ojos de Jesús Rafael Soto

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El arte cinético de Venezuela a través de los ojos de Jesús Rafael Soto
El escultor venezolano Jesús Rafael Soto

Una gran cantidad de artistas han surgido en Venezuela para demostrar, de diferentes maneras, su punto de vista con respecto a muchos factores. En esta ocasión, es Jesús Rafael Soto y su manera de ver el arte lo que nos tiene cautivados. Nacido en Ciudad Bolívar el 5 de junio de 1923, Soto siempre será recordado por ser uno de los pioneros del arte cinético en Venezuela y uno de los mayores escultores del país, conocido en varios lugares del mundo.

Su obra parte del cinetismo perceptivo, los cuales eran estudios en blanco y negro basados en efectos moiré, planos activados mediante el color y vibración retiniana de líneas resultado de una combinación o interacción entre figura y fondo de la misma; a partir de esta visión, Soto logró conquistar el espacio y exploró todas las fases y puntos intermedios de esta forma de escultura. El resultado de esta investigación artística fueron las primera obras de los años 50, como las siguientes: Doble transparencia en 1956, Colección Lia Imber de Coronil; Estructura cinética horizontal-vertical en 1957, Museo de Arte Moderno Jesús Soto, Ciudad de Bolívar.

Niño junto a una de las tantas obras de Soto

A partir de esta idea, Soto continuó realizando esculturas de esta misma índole pero mucho más grandes, las cuales llamó “penetrables”, debido a que el espectador puede introducirse a sí mismo en el interior de la obra, haciendo que el punto de vista cambia por completo. Una de las obras más famosas que tiene esta característica principal de penetrable es: Prepenetrable en 1957, Colección Alfredo Boulton, Caracas.

La Esfera Japón

Su trabajo fue bastante trascendental, en la actualidad se le conoce como uno de los mejores escultores de Venezuela a nivel mundial, ya que también tuvo exposiciones en otros países como en Japón, Alemania, Estados Unidos y París, este último fue bastante influente en su punto de vista para la escultura. De las obras más reconocidas por todos los venezolanos es: La Esfera de Caracas de 1974, la cual se encuentra instalada en la autopista Francisco Fajardo de la ciudad desde 1996; existe una igual en Japón.

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