4 mayo, 2024
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‘Letras Completas’, un libro que compila todas las canciones de Bob Dylan

Por Prensa HispanoArte -
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El Premio Nobel de Literatura que ha ganado el cantautor estadounidense Bob Dylan este año ha dado para mucho. Sobre todo, para titulares de prensa: que si no lo merecía, que si no aceptaría el galardón, que si lo aceptó pero no piensa asistir a la gala de premiación… Y ahora, la noticia es que acaba de ser publicado un libro que promete ser la edición definitiva de todas sus letras.

Y es que, desde que la Academia Sueca anunció a Dylan como el recipiente del Nobel de Literatura 2016, el interés por la obra del intérprete creció exponencialmente. Primero, obviamente, su música, que comenzó a ser buscada con insistencia en disco tiendas y portales especializados. Luego, y más acorde al premio ganado, su trabajo escrito en papel… La cosa está en que, de lo segundo, había muy poco en donde conseguir.

Sin embargo, la editorial española Malpaso tomó recaudo de la situación y se dedicó a adquirir los derechos de la obra de Dylan. ¿El resultado de tal decisión? Pues que acaba de ser publicado un libro de edición bilingüe de 1300 páginas que contiene todas y cada una de las letras de las canciones del laureado compositor estadounidense, y cuyo título es Letras Completas.

Esta nueva colección que compila toda la lírica del Nobel de Literatura 2016 viene con tres ediciones de portadas de diferentes colores y, además, cuenta con un detallado e impecable trabajo de traducción de Miquel Izquierdo, José Moreno y Bernardo Domínguez Reyes. El prólogo de Letras Completas corre por cuenta de Diego Manrique.

Letras Completas está disponible desde esta misma semana en las librerías y sitios web dedicados al ramo y, desde ya, promete ser la edición definitiva que permita explorar el profundo y sobrecogedor mundo poético de Bob Dylan. Por si fuera poco, Malpaso Ediciones ha anunciado que este libro es solo el comienzo pues, lo dicho, ha adquirido toda la obra del cantante, y se espera que más pronto que tarde estén llegando al mercado nuevas ediciones de Crónicas I, Tarántula, y Fotorretórica de Hollywood.

La mujer en Zitman

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La mujer en Zitman
Mujer en hamaca

Ganador del Premio Nacional de Escultura de Venezuela en 1951, estudió en La Haya desde los 15 años; de nacionalidad neerlandesa y residenciado en Venezuela desde que se rehusó a servir a la milicia en 1947.

Dibujante por naturaleza y claro amante de las formas femeninas, comenzó su ejercicio como dibujante al llegar y residenciarse en Coro Estado Falcón al noroccidente de Venezuela. Posterior a esta experiencia se residencia en Caracas y a partir de algunos galardones comienza como profesor de Diseño en la Universidad Central de Venezuela.

«La vida es como un círculo y cuando uno se pone más viejo, empieza a pensar en su juventud», afirma. Se conoce que en vida fue un amante de las formas y el vacío, quiso establecer en cada una de sus «formas» la trascendencia que deja las Bellas Artes.

Viajará a Boston para residenciarse a inicios de la década del sesenta, aquí trabajará como aprendiz del escultor Pieter Starreveld.

Sus obras se han mostrado en todos los continentes. Abundaron los premios en vida y ahora luego de su reciente desaparición, en enero de este año, su legado cobra aún más fuerza: «Si yo desaparezco eso (sus obras) se queda».

Una forma de comunicarse, una cosa personal y una verdad que se va encontrando poco a poco, es lo que Zitman valora a la hora de fundir.

Esculpiendo mediante modelado, este artista nos regresa a la técnica muy poco valorada en las artes. Sin cincel ni martillo sus trabajos fueron mayormente dedicados a la figura femenina.

Con 89 años se despidió de la vida y solo fue a los 40 donde comenzó a esculpir, pero no le faltaron años para dejar un gran legado: «El universo femenino me quedó corto», destacó.

Hoy rendimos homenaje a un virtuoso del diseño de muebles, del dibujo y de la escultura. Recordamos además su espíritu de búsqueda, donde la mujer buscó la proyección obsesiva de la belleza en las manos del artista.

Fernando Botero: Universo redondo

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Esculturas hinchadas se muestran por casi todo el mundo cada vez más
Parte de una escultura de Botero con tapaboca

 «Nada me divierte más que pintar» admite Fernando Botero, probablemente el escultor vivo más cotizado del planeta. Nacido el 19 de abril de 1932 y hoy día con 84 años de edad sigue gestando material para agrandar su legado artístico a nivel mundial.

El 2016 se registrará en la historia de Colombia y del mundo como un año fructífero en regalos y donaciones. Oriente fue testigo en agosto de este año al acoger una gran cantidad de muestras  pictóricas y talladas. El presidente Santos recientemente recibe de sus manos una escultura en honor al galardón recientemente evocado en virtud de los acuerdos de paz en dicho país.

Llamada La Paloma de la Paz, «La escultura, hecha de bronce y con 70 centímetros de altura, representa una paloma blanca con el pico dorado, regordeta como todas las obras de Botero, y reposa sobre una base que mide un medio. Fue traída desde Italia y hará parte del patrimonio cultural de la Casa de Nariño»

«El más colombiano de los artistas colombianos», así se nombra. Ha vivido en México y Nueva York y actualmente su residencia la hizo en París desde el año 1973.

Las características de las esculturas de Fernando Botero las podríamos resumir en:

  • Figuras voluminosas de amplias dimensiones.
  • Trabajo en bronce –cubre su mayor producción- y piedra blanca.
  • Las más destacadas: Serie Venus, La Mano y La Dama.

23 esculturas «gordas» conforman la plaza que lleva su nombre en la ciudad de Medellín en Colombia. Cada vez más las Galerías y los Museos a nivel mundial piden su producción y aunque el artista es también un gran pintor, desde siempre ha dejado a la escultura su legado.

Críticos han destacado la labor de este artista no solo por su técnica tan locuaz y dinámica «porque en el mundo Botero todo es redondo», sino porque la constancia de este artista también vincula los procesos sociales contemporáneos

La obra de este artista resulta notable por el impacto internacional que ha tenido. El rotundo éxito del que goza hoy, refleja la dedicación estudiando a profundidad los procesos técnicos, la historia de las formas artísticas, la vida de los artistas y sus prácticas, para hacer de su trabajo un proceso creativo, donde todo está muy pensado y controlado.

Los valiosos versos de Ana Frank

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Subastan un poema de Ana Frank
Ana Frank fue víctima del holocausto

Una de las jóvenes escritoras más recordadas de la literatura universal es Ana Frank. Además de su diario, una obra sumamente valorada por muchos, la joven se atrevió a escribir algunas otras piezas, consideradas unas verdaderas rarezas puesto que es sumamente difícil hallar manuscritos de su autoría.

Un poema que Ana Frank escribió unos meses antes de que su familia se ocultara en Ámsterdam para huir de la persecución nazi, salió a la luz recientemente y fue subastado por Bubb Kuyper, una casa especializada en libros, manuscritos, mapas e ilustraciones.

La casa de subasta estableció un precio de salida para esta obra de 30.000 euros, pero finalmente fue vendida a un comprador desconocido por 140.000 euros. Thys Blankevoort explicó a los medios que las obras literarias de ana Frank son escasas y hasta la fecha solo se han vendido cuatro o cinco manuscritos.

El poema está dedicado a Christiane van Maarsen, la hermana mayor de Jacqueline van Maarsen, la mejor amiga de Ana, a la que todos conocían con el apodo de Cri Cri. El texto está escrito en neerlandés y estuvo por años en la colección de poemas de esta mujer, que falleció en el año 2006.

Una obra inédita de Frida Kahlo sale a la venta

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Frida Kahlo, la artista latinoamericana más cotizada
Niña con collar se conserva en perfectas condiciones

Sotheby’s puso a la venta recientemente una pintura de la mexicana Frida Kahlo que hasta este año había permanecido oculta a los ojos del público. La obra, titulada Niña con collar, estuvo durante sesenta años en una vivienda de California, en manos de una mujer que había colaborado con la artista azteca y que recibió la obra tras su muerte, de manos de Diego Rivera.

La pintura data del año 1929 y aunque se trata de un lienzo de más de ochenta años de antigüedad, su permanencia en la sombra en la vivienda de la persona que la ha puesto en venta, ayudó a que sus colores conservaran su color y brillo original, según explica Axel Stein, el presidente de arte latinoamericano de Sotheby’s.

La obra fue vendida por 1,8 millones de dólares y se encuentra entre las primeras veinte pinturas realizadas por Frida Kahlo. Su venta por un monto tan elevado, confirma que la obra de la pintora azteca se ha revalorizado mucho con el paso de los años, convirtiéndose en la actualidad en una de las artistas latinoamericanas mejor cotizada.

En el mes de mayo la casa de subasta Christie’s vendió una obra de Kahlo por ocho millones de dólares. Una de las razones que impulsó el costo de las piezas creadas por la artista azteca, es que México prohibió durante varias décadas las exportaciones, para conservar su patrimonio cultural.

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