Se inaugura exposición de grabado y orfebrería de Isabel Cauas.

 La exposición individual de
Isabel Cauas “VÉRTIGOS”, de orfebrería y grabado, se realizará entre el 1° al
31 de agosto, 2026, en la sala Oriente de la Corporación Cultural Las Condes (Av.
Apoquindo 6570.)

“En esta muestra Isabel Cauas
se vale del reencuentro de sus propias imágenes (paisajes, árboles, rocas,
horizontes y luces) para reafirmar su propio lugar de enunciación, literal y
figurado, en relación con la práctica y con las vicisitudes del tiempo.

 Esta
voluntad de experimentación se amplifica cuando la artista integra la
orfebrería como otro medio del grabado. Lejos de abandonar el papel, nos
recuerda que ambas disciplinas se relacionan a través de la fuerza y la
administración del material”.

Sergio Soto Maulén. Curador.

La vida de Isabel Cauas gira
en torno a una prensa de grabado.

Desde que se enamoró de la
técnica mientras estudiaba Arte en la Universidad de Chile (1984 – 1987), ha
organizado su mundo en torno a ella, explorándola en múltiples dimensiones.

Comenzó haciendo clases de
litografía en el Taller 99 en 1988, invitada por Nemesio Antúnez, y desde
entonces ha desarrollado no solo un lenguaje propio, sino también un vigoroso
movimiento en torno al grabado.

Ha formado generaciones de
litógrafos, impulsado intercambios, puesto en valor a figuras fundamentales de
la disciplina y organizado exposiciones, publicaciones y encuentros que han
llevado al grabado chileno más allá de nuestras fronteras.

No se puede separar a la
Isabel grabadora de la profesora, la gestora cultural y la directora del
emblemático Taller 99. Su espíritu incansable converge en una misma matriz, que
la impulsa constantemente a embarcarse en nuevos desafíos.

Dice Isabel:

“En el lento avanzar de una línea
de buril sobre el cobre, en el ir y venir del rodillo cargado de tinta sobre
una plancha de monotipia, o en el gesto de devastar la cera que luego
desaparecerá para dar origen a una pieza fundida, encuentro un mismo territorio:
el de la incertidumbre que lejos de evitarla, la busca.

Es en ese instante de vértigo,
cuando el resultado aún es desconocido y la materia comienza a dialogar conmigo,
es donde verdaderamente siente que nace la obra, la que me asombra, la que
inventa nuevos mundos…la que me enseña.

Es quizás la misma sensación
que persigo en alguna caminata, con un sendero eterno que se pierde en el
horizonte, el sentir de manera sobrecogedora lo vasto de un paisaje al igual
que la plancha de cobre por grabar. El sendero transformado en surco.”.

Al cumplir 60 años de vida y
casi 40 de trayectoria artística, su actual exposición individual resume la
madurez de ese recorrido, en un conjunto de obras que dan cuenta de la fuerza y
coherencia de sus paisajes. Imágenes que lejos de ser literales, nacen de una
profunda introspección sobre los caminos recorridos: terrenales y espirituales.
 

A veces son árboles
inclinados, apesadumbrados o despojados de su follaje; otras, firmes y
frondosos.

  También hay riscos, montañas y cursos de agua de su querida
Patagonia. Un territorio íntimo donde se refugian sus recuerdos y afectos.

Estas imágenes existen en
armonía en las dieciséis monotipias y ocho grabados (buriles, aguafuertes y
litografías) que componen la muestra, y a su vez lo hacen con las doce piezas
de orfebrería que aparecen como nuevas matrices que surgen de su buril.

Isabel Cauas ha desarrollado
una destacada trayectoria internacional con múltiples exposiciones individuales
y numerosas muestras colectivas en Chile, Estados Unidos, China, India y otros
países.

Su obra ha sido exhibida en
instituciones como el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, The Frank Museum
of Art (Ohio) y el Museum of Latin American Art (California), además de
integrar la exposición itinerante Lands, Real and Imagined, presentada en
Estados Unidos, Chile, India y España.

 También ha participado en importantes
bienales internacionales de grabado en China, India y Taiwán.

Entre sus reconocimientos
destacan dos Becas de la Corporación Amigos del Arte, la Beca Pollock-Krasner
Foundation de Nueva York, un Fondart, el Premio Especial Amigos del Arte y la
adjudicación del concurso Mural para Puerto Montt, organizado por Galería
Artespacio (2004).

Paralelamente, ha desarrollado
una destacada labor editorial e investigativa, siendo autora, diseñadora y
curadora del libro Roser Bru. Obra Grabada (2018) y coautora e
investigadora del libro Grabadoras. Huella femenina en el Taller 99.

La exposición puede ser
visitada de martes a domingo, de 10:30 a 19:00 hrs.