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La producción, inspirada en la vida,
memorias y trayectoria del reconocido transformista y activista castreño Juan
Araya, logró una masiva respuesta del público durante sus primeras funciones,
consolidándose como una de las propuestas escénicas más destacadas del año en
la provincia.

Se estima que cerca de 350 personas
asistieron a las dos primeras presentaciones, realizadas el viernes y sábado
recién pasados, mientras que alrededor de 200 personas no lograron ingresar a
la primera función debido a la alta convocatoria y al aforo del recinto.

La obra, escrita por la dramaturga
Patricia Águila y dirigida por Sebastián Ayala, rescata las memorias, historias
y experiencias de vida de Juan Araya, conocido popularmente como «Luwy La
Pincoya», poniendo en valor las trayectorias de las disidencias sexuales
en Chiloé desde una mirada marcada por el respeto, el afecto y el
reconocimiento hacia las comunidades y la cultura del archipiélago.

El propio Juan Araya valoró la recepción
del público durante el estreno.

«Salió todo espectacular, genial,
fantástico. Me sentí súper bien, cómodo actuando por primera vez en el teatro y
con un gran elenco», señaló el artista.

Asimismo, destacó la respuesta de la
comunidad castreña frente a la propuesta escénica.

«La reacción del público fue
increíble. El teatro estaba repleto, incluso se pusieron más sillas, pero hubo
mucha gente que no pudo entrar», comentó.

Próxima
parada: las diez comunas de Chiloé

Tras el éxito de las primeras funciones,
el equipo ya trabaja en la planificación de una gira provincial que permita
acercar la obra a nuevas audiencias del territorio, incluyendo sectores
insulares y localidades apartadas del archipiélago.

La dramaturga Patricia Águila explicó que
el objetivo inmediato es concretar una itinerancia por las diez comunas
chilotas y posteriormente proyectar una circulación nacional.

«Se viene primero una gira provincial
y también tenemos la proyección de iniciar una gira nacional. Todo está pensado
para el próximo verano y esperamos poder gestionar los recursos necesarios para
concretarlo», indicó.

Uno de los aspectos que facilitará este
proceso es el carácter móvil de la propuesta escénica, diseñada para adaptarse
a distintos espacios y contextos territoriales.

Una
obra creada desde y para el territorio

El montaje reúne a un equipo de 14
personas entre intérpretes y profesionales de áreas como dirección,
dramaturgia, diseño, escenografía y comunicaciones, constituyéndose como una
producción artística desarrollada íntegramente desde el territorio.

Para el director de la obra, Sebastián
Ayala, uno de los elementos más significativos del estreno fue el nivel de
identificación del público con la historia y los códigos culturales presentes
en la puesta en escena.

«Fue muy impactante ver cómo la gente
entendía el lenguaje, los chistes, las anécdotas y los lugares de los que habla
la obra. Había mucha representación y creo que el público agradeció sentirse
parte de ella», afirmó.

El director agregó que el estreno superó
las expectativas del equipo, especialmente considerando la fecha y las
condiciones climáticas.

«Teníamos dudas por el invierno y el
frío, pero nos sorprendió ver el teatro lleno e incluso gente esperando afuera.
Eso demuestra el interés del público y la necesidad de seguir generando
actividades culturales en esta época del año», sostuvo.

El equipo espera que la obra continúe
creciendo a través de su encuentro con nuevas audiencias y territorios,
reafirmando el potencial de las artes escénicas para fortalecer la memoria, la
identidad y la diversidad cultural de Chiloé y del país.

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