nueva conferencia de Sánchez Torija en el Museo del Prado
La llegada de la fotografía en el siglo XIX dio paso a formas inéditas y extraordinariamente eficaces de representar la realidad. Los artistas enseguida comprendieron el potencial de esa nueva disciplina y la usaron como una herramienta para fijar su imagen, registrar su entorno de trabajo y documentar los procesos creativos y el resultado final de sus obras. A partir del corpus fotográfico conservado en los fondos del Museo del Prado puede construirse un relato visual del creador en su cotidianidad personal y profesional, evidenciando la importancia de la fotografía como instrumento de visibilidad, permanencia y legitimación.
El retrato fue uno de los primeros géneros adoptados por el medio fotográfico. A través de poses cuidadosamente estudiadas, indumentarias específicas o atributos propios del oficio, los artistas codificaron una imagen pública definitoria de su individualidad y de su pertenencia a un colectivo profesional. La cámara registró a pintores, escultores y autores de diferentes disciplinas en solitario o en grupo, recalcando los lazos de sociabilidad, aprendizaje y reconocimiento mutuo que estructuraban el mundo artístico de la época. La presencia de mujeres artistas en este conjunto permite, además, visibilizar su paulatina incorporación al ámbito profesional y su participación activa en esos procesos de autorrepresentación.
Los espacios de creación constituyen otro de los grandes ejes del discurso, entendidos no únicamente como ámbitos físicos, sino también como extensiones simbólicas de la práctica artística. Estudios, talleres y otros lugares de trabajo fueron fotografiados como escenarios de experimentación, reflexión y producción, pero además como entornos cuidadosamente construidos para la mirada ajena. En ellos, el espectador accede a un universo en el que las obras ─en distintas fases de ejecución─ conviven con el atrezo, los materiales y las referencias visuales característicos de esos espacios.
Las imágenes, igualmente, reproducen escenarios alternativos de creación y sociabilidad, que amplían la noción tradicional de estudio y recuerdan la diversidad de contextos en los que se desarrolló la actividad artística entre el siglo XIX y las primeras décadas del XX.
IMPARTE:
Beatriz Sánchez Torija. Ingresó en el Museo del Prado en 2009 y, desde 2019, pertenece a su Colección de dibujos, estampas y fotografías, donde se ocupa de la fotografía histórica. Su trayectoria profesional está vinculada a los museos y a la docencia, ya que también es profesora asociada en la Universidad Complutense de Madrid.
DESTINATARIOS:
Estudiantes universitarios, investigadores, profesionales y público general.
FECHAS Y HORARIO:
Martes, 12 de mayo de 2026, a las 18.30 horas.
LUGAR:
Auditorio del Museo Nacional del Prado.
ASISTENCIA:
Entradas en taquillas desde las 18:00 horas. Es posible la asistencia presencial a las sesiones hasta completar el aforo. No se realiza emisión directa en línea de las conferencias, pero sí serán publicadas las grabaciones de las mismas.
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