Por amor al arte: Julia Lucey

 

Julia Lucey, residente de
Fairfax, California, obtuvo su BFA en grabado del Instituto de Arte de San
Francisco y la inspiración para su arte de los años que pasó viajando con
mochila y trabajando en el oeste de los Estados Unidos. Como artista residente
en Kala Art Institute, Julia se ha centrado en las técnicas tradicionales de
grabado y aguatinta para crear imágenes que abordan los problemas en evolución
de la vida silvestre, su disolución y el intento de muchos de dirigir su
camino. Ha expuesto su obra en todo Estados Unidos.

Declaración de la artista:

Como grabador, el uso de
técnicas tradicionales de aguafuerte y aguatinta me ha permitido explorar las
ideas de la naturaleza, lo salvaje, lo salvaje y el intento humano de gestionar
la vida silvestre. En mi cuerpo de trabajo más reciente, estoy viendo dos
conceptos. Primero, es mirar a los humanos (y mi propio deseo personal),
observar y conocer científicamente el mundo natural. El segundo concepto es el
uso de este conocimiento de la naturaleza para tratar de controlar lo salvaje
para que se ajuste a las necesidades humanas.

El uso del grabado
tradicional para crear mis imágenes es una referencia directa a los grabadores
naturalistas de los siglos XVIII y XIX, categorizando y etiquetando la flora y
la fauna a su alrededor en aguafuertes, grabados y litografías. Mis grabados
representan plantas y animales locales del norte de California. Dentro de
algunos de mis trabajos, los grabados están destinados a evocar el sentido
inquietante de la naturaleza en espera. No necesariamente peligrosos, mis
animales, solo parcialmente ocultos en el intrincado follaje, están atentos al
espectador, casi en silencio con la esperanza de ser notados. Mi intención es
recordarnos lo que ha sido relegado a un segundo plano en nuestra sociedad
digital y concreta, e instarnos a aprender y respetar lo que vive a nuestro
alrededor y la estructura salvaje y delicada de sus ecosistemas.

En otro conjunto de
trabajos, coloco elementos y capas de los mismos grabados, corto secciones de
flora nativa específica del norte de California y trato de ordenarlas. En estas
piezas, estoy creando interpretaciones organizadas y decorativas de lo salvaje,
limpiando lo que es indómito e inmanejable. Al hacer esto, estoy pensando en
cómo los humanos idealizan la naturaleza y quieren que encaje perfectamente en
la vida moderna. Usamos botánicos en nuestros textiles, creando nuestros
propios patrones y colores. Vestimos nuestros hogares y nosotros mismos en
ellos. Rodeamos nuestros hogares con jardines bien cuidados, nuestro propio
“desierto domesticado”. Mi trabajo intenta representar este control de lo
salvaje, pero claramente dentro de los límites de un marco.

Exposiciones pasadas:

2022 No es su oso promedio,
Visions West Contemporary, Denver, CO

2021 In Good Company,
Exposición colectiva de un grabador, Wally Workman Gallery, Austin, TX

2020 Como es arriba, es
abajo, espectáculo de dos personas con Julie Maren, Wally Workman Gallery,
Austin, TX

2020 Fábulas modernas de
animales, Visions West Contemporary, Bozeman, MT

Exposición del 40
aniversario de Wally Workman Gallery 2020, Austin, TX

2019 Profecía de la
Naturaleza, Galería Luna Rienne, San Francisco, CA

2 019 Ann Connelly Bellas
Artes, Baton Rouge, LA

Exposición individual 2019 ,
Bosque para los árboles, Galería Wally Workman, Austin, TX

2018 Arte/Kala, Kala Art
Institute, Berkeley, CA

2018 Art Market SF (con Kala
Gallery), San Francisco, CA

2017 Luz, Galería Wally
Workman , Austin, TX

2017 Rising Stars/Pirkle
Jones Fund Grant Recipients Show, Marin Community Foundation, CA

Fuentes:

https://www.julialucey.com/

https://www.instagram.com/julia_lucey/?hl=es

https://www.artsy.net/artist/julia-lucey

https://www.wallyworkmangallery.com/julia-lucey.html

https://grovelandgallery.com/artist/julia-lucey/

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.