He estado involucrado en el
arte visual de una forma u otra toda mi vida. Cuando mis padres me introdujeron
a la pluma y el papel, se creó una cierta obsesión cargada positivamente. Hubo
muchas cosas que me inspiraron a lo largo de este viaje. En las primeras etapas
de mi vida, definitivamente me inspiré en el entorno, incluidos los miembros de
mi familia. Pero también, como cualquier niño de esa edad, los dibujos animados
y la animación jugaron un papel importante en la configuración de mis propias
preferencias.

Hacia finales de los noventa
la irrupción de los videojuegos en mi vida definitivamente me dio una nueva
oleada de inspiración. Definitivamente ayudó que mi padre estuviera tan
interesado en jugar videojuegos. Durante este tiempo, dibujaba innumerables
armas y elementos de fantasía y ciencia ficción que imaginaba que estarían en
mis propios videojuegos.

En 1999 y hasta el 2002, mis
padres decidieron buscar una vida mejor en Canadá. El proceso de emigrar de
Ucrania fue agotador y planteó muchos desafíos para nuestra familia.

A lo largo de este viaje a
Vancouver, el arte siguió siendo una gran parte de mi vida. Conocí nuevos
medios en la escuela secundaria, como pintura acrílica y dibujo y software 3D.
Me interesé tanto en esta nueva tecnología digital que decidí seguir una
carrera en animación y videojuegos.

Terminé yendo a la
Universidad de Arte y Diseño Emily Carr y graduándome con una especialización
en Artes de Medios (particularmente animación 3D). El problema fue que me
gradué justo en el momento de la recesión. El mismo mes en que recibí mi
diploma, Electronic Arts acababa de despedir a unos 200 empleados. Qué buen
momento para salir de la escuela y buscar trabajo.

Durante casi los dos años
siguientes, trabajé en trabajos aleatorios en ventas y servicio al cliente
mientras pintaba digitalmente imágenes relacionadas con la fantasía, la mayoría
de las cuales eran entradas para desafíos y concursos semanales en un foro de
arte conceptual. Mis padres estaban muy preocupados de que empezara a caer en
la categoría de artista hambriento. Estuve de acuerdo con ellos y en algún
momento tomamos la decisión mutua de que si para cuando pasaran dos años desde
que me gradué no tenía un trabajo en la industria, reconsideraría mi profesión.
Afortunadamente, el mismo foro de arte conceptual me salvó y alguien de un
estudio local me encontró y me contrató para hacer un trabajo por contrato para
un videojuego Halo. Este fue mi primer pie necesario en la puerta de la
industria.

Durante los siguientes diez
años trabajé en numerosos estudios y en numerosos proyectos, algunos más
independientes y otros bastante famosos. Mis ambiciones eran seguir siendo
ascendido a puestos más altos de liderazgo. Me convertí en artista conceptual
senior, luego en artista principal y finalmente adquirí el trabajo de mis
sueños como Director de Arte. Pero a medida que adquirí más experiencia como
director de arte me di cuenta de que tenía una falsa comprensión formada por
lentes de color rosa. Mi trabajo se estaba convirtiendo cada vez más en un
trabajo y no en un medio de expresión artística. Desafortunadamente, el dinero
es una bestia extraña que promueve y estanca el progreso. Y definitivamente
puede quitarle el alma a la creatividad.

Empecé a buscar nuevas
aventuras mientras aún trabajaba en el estudio. Ansiaba una mejor salida
creativa. Afortunadamente descubrí varios eventos en vivo competitivos de arte
tradicional. Después de decidir probarlos, finalmente comencé a pintar
tradicionalmente como práctica después de casi 10 años de no tocar ningún medio
tangible.

Pude ganar muchos de estos
eventos, incluido el Art Battle National Championship de 2018. Esto realmente
me hizo creer que había un potencial en las bellas artes como carrera en el
futuro. Pero nunca sospeché que después de ser ascendido y recibir el premio al
mejor empleado del año en mi trabajo de tiempo completo como director de arte
en una compañía, me encontraría con el drama político y personas ambiciosas que
intentarían conspirar en mi contra para sacarme de mi puesto. Eso solo me
disgustó tanto que ya no podía seguir trabajando allí y decidí intentar hacer
bellas artes para vivir durante al menos 2-3 meses para ver a dónde podía
llevar eso.

¡Estaba tan emocionado y
sorprendido de ver el aprecio que recibí de tanta gente que me conoce pero
también de extraños con respecto a mis pinturas! Mi plan despegó y, con la
tremenda ayuda de mi esposa, pudimos seguir haciendo crecer nuestro pequeño
negocio de artistas plásticos.

Ahora, casi dos años
después, no podría estar más feliz con lo que pasó. Realmente creo que estaba
destinado a mí llegar al puesto de Director de Arte y finalmente darme cuenta
de que no era para mí. Quién sabe si alguna vez volvería a tomar un pincel si
esos eventos políticos negativos en mi trabajo no sucedieran.

Me enseñó a estar agradecido
por cada experiencia que hay; parece obvio, pero ahora me doy cuenta mucho más
profundamente del verdadero valor de aprender de cualquier cosa y todo lo que
sucede en mi vida.

Fuentes:

https://dimitriartist.com/

https://www.instagram.com/dimitrisirenko/?hl=es

https://www.facebook.com/DimitriSirenkoArt

https://wooarts.com/dimitri-sirenko/

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.



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