Blackham pinta composiciones
de bodegones de temas como una canica azul o un vaso de agua; a menudo solo una
imagen solitaria en el centro de un lienzo o panel. Hizo toda una serie sobre
el agua: tiene una fascinación por el material, que dice que no tiene
connotaciones negativas y es esencial para nuestro ser. “Es un tema tan
hermoso, la forma en que interactúa con el entorno, por lo que refleja los
colores de su área circundante y luego la forma en que captura la luz; y cuando
el agua empieza a ensuciarse un poco capta más luz. . . así que lo reviso y
trato de mejorar al pintarlo”.

“Su método es empaste”, dice
Coalson, “pero no es espeso. Es solo pintura cruda. Cada golpe cuenta. Se trata
de pintura. Lo que hace con él y hasta dónde lo lleva”. Algunas de sus obras
son pequeñas, tal vez 11 X 9, «pero aguantarán toda la pared», afirma
Coalson. Tienen un impacto fascinante. Innegablemente, en silencio, atraen al
espectador. Hay una quietud en ellos que es irresistible: es bastante difícil
mirar hacia otro lado.

Sus agrupaciones de objetos,
la forma en que los planea, las formas de las vasijas, sugieren a Morandi para
algunos, y Blackham se apresura a reconocer la influencia.

Pero su sensible trabajo
minimalista en general recuerda más a David Dornan, y resulta que debería
serlo: Blackham fue alumno suyo cuando enseñaba en la Universidad de Utah y
también fue aprendiz de él durante dos años, de 1996 a 1998. incluso ayudando a
construir el estudio y las viviendas en Helper, donde Dornan imparte sus conocidos
talleres. Sin embargo, fue el clima lo que provocó que quisiera probar la
naturaleza muerta, dice Blackham. Hacía frío cuando estaba pintando paisajes en
Helper y Dornan le sugirió que «tirara algo sobre una mesa y se quedara
adentro». El artista encontró todo muy intrigante y eso fue todo.

Blackham, de 47 años, creció
en Salt Lake City, se fue a la escuela de posgrado en la Universidad Estatal de
Arizona en Tempe, donde enseñó dibujo durante un par de años, y luego estuvo
fuera durante ocho o diez años, pero permaneció afiliado a Helper en los
veranos.

Ha tenido un estudio en
Guthrie durante al menos una década, donde trabaja de lunes a viernes y, a
veces, medio día los sábados. Llega tan temprano como a las 7:30; trata de
estar en casa a las 6:30 para cenar con su esposa y sus dos hijos
«maravillosos».

Escucha una variedad de jazz
mientras pinta, pero solo un par de horas al día. “Me gusta esperar hasta que
deseo escuchar algo y luego lo enciendo. Para mí, el enfoque ocurre cuando hay
silencio y luego la música suena increíble, pero si tengo la música puesta, me
lleva mucho tiempo concentrarme. Así que trato de ser consciente de eso tanto
como puedo”, dice.

Fuentes:

https://brianblackham.com/

https://www.instagram.com/brian_blackham/?hl=es

https://www.pryorfineart.com/artists/brian-blackham

http://www.julienestergallery.com/brian-blackham

http://artistsofutah.org/15Bytes/index.php/brian-blackham/

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.



Ver fuente

No hay comentarios

Dejar una respuesta

13 + diecisiete =