Elogiado por Annabel Sampson, editora adjunta de Tatler como “el próximo David Hockney”, el pintor Andy Burgess, oriundo de Londres pero vive en Arizona, continúa ampliando su fascinación por la arquitectura contemporánea. Una nueva serie de pinturas sobre panel y lienzo reimagina con colores casas icónicas modernistas y contemporáneas. Burgess selecciona los temas de sus cuadros con el discernimiento del retratista. Los edificios se eligen por sus líneas limpias, diseño geométrico audaz y formas dinámicas. Burgess aborda sus temas con una mirada nueva, simplificando y abstrayendo las formas aún más e inventando, de manera algo irreverente, nuevos esquemas de color que expanden el léxico modernista más allá de la paleta blanca minimalista y el uso rígido de colores primarios. A veces se reinventan lugares reales, se altera y modifica la arquitectura y el diseño, con nuevos muebles y paisajismo y una iluminación teatral que confiere a la escena pintada una calidad de ensueño y un encanto pacífico y seductor.

Burgess explora en profundidad la génesis de la arquitectura moderna en Europa y Estados Unidos y su relación con el arte moderno, el diseño de vanguardia y la pintura abstracta. Burgess explica así su fascinación por la arquitectura modernista:

 “A pesar del enorme impacto de la arquitectura moderna temprana, los edificios minimalistas, innovadores y sutiles que estoy investigando, con sus estructuras de hormigón y acero, techos planos y paredes de vidrio, nunca se convirtieron en el modo dominante de construcción del siglo XX. Hemos seguido construyendo la gran mayoría de las casas en un lenguaje tradicional y conservador, de modo que estos grandes ejemplos de arquitectura moderna, diseñados por gente como Gropius, Loos y Breuer, por nombrar sólo algunos, siguen siendo impactantes y sorprendentes hoy en día en su forma. audacia y modernidad, casi cien años después de su construcción.’

Además de las pinturas a gran escala, Burgess crea collages que reflejan su amor por los gráficos antiguos, en particular los de las décadas de 1930 y 1950, una «edad de oro» del diseño gráfico y la publicidad estadounidenses. Burgess ha estado coleccionando objetos antiguos estadounidenses durante muchos años; luego, esta efímera se deconstruye sin disculpas, se corta en pequeños pedazos y se reconstruye en poemas visuales y verbales, deslumbrantes piezas de arte pop multicolores y paisajes urbanos construidos.

Burgess ha completado muchos encargos importantes para instituciones públicas y privadas, incluido Crossrail (el proyecto de ingeniería más grande jamás realizado en Londres), Cunard, envío de APL, hoteles Mandarin Oriental, un nuevo centro médico en San José, California y, más recientemente, la Unidad de Cuidados Intensivos Neonatales (NICU). en Chelsea y Westminster Hospital en Londres.

Los coleccionistas de Burgess incluyen al autor ganador del premio Booker Kazuo Ishiguro, la actriz y escritora Emma Thompson, la familia Tisch en Nueva York, Beth De Woody, miembro de la junta directiva del Museo Whitney y Richard y Ellen Sandor en Chicago, que tienen uno de los 100 mejores. colecciones de arte en Estados Unidos.

Fuentes:

https://www.instagram.com/andyartist100/?hl=es

https://www.facebook.com/AndyBurgessArt/

https://www.thecynthiacorbettgallery.com/artists/31-andy-burgess/biography/

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.



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