Teatro Zoco estrena “Inter Alia”, el nuevo drama legal de la autora de “Prima Facie”

 Dirigida por Pablo Halpern y
protagonizada por Paola Giannini, Nicolás Saavedra y Diego Leiva, la más
reciente obra de la dramaturga australiana Suzie Miller —actualmente en
cartelera en el West End de Londres con Rosamund Pike— desplaza el conflicto
judicial hacia el interior de una familia enfrentada a la fragilidad de los
vínculos, la exposición digital y aquello que los padres desconocen sobre sus
propios hijos.

Producida por el Centro para
las Artes Zoco, la primera versión internacional del texto –estrenado
originalmente en 2025– debutará el 10 de julio en la sala de Lo Barnechea.
Entradas en Punto Ticket.

Una madre observa a su hijo y
ya no sabe si realmente lo conoce.

Ese es el quiebre que
articula Inter Alia, el nuevo drama legal de la dramaturga
australiana Suzie Miller, autora del fenómeno mundial Prima Facie. A
diferencia de su obra anterior, este thriller psicológico desplaza el conflicto
desde el estrado hacia la intimidad de un hogar cruzado por la fragilidad de
los vínculos y el abismo que separa a los padres de la vida secreta de sus
hijos.

Jessica Parks es una jueza
brillante, respetada por su implacable trayectoria en causas de violencia
sexual y convencida de que la ley es la única herramienta capaz de ordenar el
caos del mundo. Durante años, ha sostenido con precisión quirúrgica el equilibrio
entre su reputación pública y una arquitectura familiar aparentemente sólida
junto a su marido —un prestigioso abogado penalista habituado a los códigos del
poder— y Harry, el hijo de ambos, de 18 años.

Cuando una grave acusación
irrumpe dentro de su propia casa, la lógica implacable de la jueza colisiona
con el instinto desesperado de una madre obligada a preguntarse hasta dónde
estaría dispuesta a llegar para proteger a su familia.

Tras su aclamado estreno
mundial a mediados de 2025 en el prestigioso National Theatre de
Londres y su posterior consagración en el West End —donde la
interpretación de Rosamund Pike le valió el Premio Olivier de este
año a la Mejor Actriz—, la pieza llega ahora Chile como uno de los grandes
hitos de la temporada. 

Producida por el Centro
para las Artes Zoco y bajo la dirección de Pablo Halpern, el próximo
10 de julio debutará en la sala de Lo Barnechea la primera versión
internacional del texto con un elenco encabezado por Paola Giannini, Nicolás
Saavedra y Diego Leiva. Las entradas ya están disponibles en Punto Ticket.

Una dramaturga en estado de
gracia

Antes de convertirse en una de
las firmas más cotizadas del teatro contemporáneo, Suzie Miller (Melbourne,
1963) ejerció durante años como abogada de derechos humanos y defensora de
menores en Sidney. Lo demostró tempranamente en sus primeras obras: Cross
Sections, Transparency y Jailbaby. Pero fue Prima
Facie —estrenada en pleno auge del movimiento #MeToo en 2019— la que
terminó por consagrarla. 

La obra, protagonizada primero
por Jodie Comer y luego montada en distintos países, incluido Chile, desató
discusiones públicas sobre la legislación vinculada a agresiones sexuales e
incluso impulsó debates jurídicos en Reino Unido y Australia.

Tras ese fenómeno global,
Miller volvió a concentrar su mirada sobre la masculinidad contemporánea y los
vacíos del mundo adulto frente a la educación emocional de los hombres jóvenes.
Así nutrió a Inter Alia —cuyo significado legal en latín es
«entre otras cosas»— de un rigor técnico y psicológico igual de
descarnado. 

“Prima Facie e Inter
Alia funcionan como un díptico porque abordan un mismo tema —las
limitaciones del sistema judicial frente a los delitos sexuales— desde dos
lugares opuestos”, explica Pablo Halpern. “Prima Facie miraba el sistema desde
adentro del tribunal, a través de una abogada defensora que terminaba
enfrentando ella misma una agresión. Inter Alia hace el camino
contrario: nos sitúa en el lugar de una jueza que ha dedicado su carrera a
proteger a las víctimas, hasta el día en que una acusación llega a su propia
familia”.

Actualmente en cartelera en el
West End de Londres con Rosamund Pike —quien obtuvo el Premio Olivier 2026 a
Mejor Actriz por su interpretación—, la obra ya prepara además su desembarco en
Broadway el 10 de noviembre, en el Music Box Theatre de Nueva York.

Según ha explicado la propia
autora, el origen del texto surgió tras observar cómo las dinámicas de
consentimiento, violencia y sexualidad entre adolescentes mutaron radicalmente
con la irrupción de los teléfonos inteligentes, la pornografía online y las
subculturas digitales masculinas.

Después de las funciones en
Londres, relató Miller recientemente, numerosos padres se le acercaban para
decirle lo mismo: que la obra los había obligado a volver a hablar con sus
hijos sobre temas que nunca habían sabido cómo enfrentar. Ese es, precisamente,
el corazón de la obra, explica Halpern.

“Más que una transformación,
lo que hay en el personaje de Jessica Parks es una colisión”, dice el también
director artístico de Teatro Zoco. “Es una mujer brillante, dueña de un
lenguaje jurídico afiladísimo, y al mismo tiempo una madre profundamente humana,
vulnerable, atravesada por sus afectos. Lo que verá el espectador es cómo esos
dos planos chocan, y el efecto devastador que ese choque produce en ella”.

Una puesta en escena
atravesada por internet

La versión chilena incorpora
traducción de Pablo Schwarz y apuesta por una puesta en escena de fuerte
lenguaje audiovisual, donde el diseño sonoro, el mapping y las proyecciones
digitales se convierten en parte central del conflicto dramático.

La producción cuenta con
diseño integral de Laurene Lemaitre, composición musical de Alejandro Miranda y
mapping de Matías Carvajal, creando un ecosistema visual donde las pantallas,
los algoritmos y los contenidos digitales invaden progresivamente la intimidad
doméstica.

“La obra no transcurre
solamente en lugares físicos”, comenta Halpern. “Transcurre también en aquello
que la familia consume desde sus pantallas, en las dinámicas virtuales de los
jóvenes en internet y que muchas veces los padres ni siquiera saben que existen.
El mapping y el diseño sonoro permiten construir esa otra dimensión: la que
entra a la casa sin pedir permiso”.

Para el director, la obra
dialoga de manera directa con discusiones extremadamente contemporáneas sobre
adolescencia masculina, violencia digital y discursos de odio online.

“Hace pocos meses, fenómenos
como la serie Adolescencia instalaron una pregunta incómoda en muchas
familias chilenas: qué están viendo los jóvenes frente a sus pantallas y qué
narrativas consumen en aislamiento. Inter Alia aborda esa misma
inquietud con crudeza y profundidad. Pone a una madre frente a la posibilidad
real de no haber conocido jamás al hijo que crió”, concluye.