siete espectros en Casa de México

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Lo visible y lo invisible, lo ausente a través de lo presente: la muestra con la que la Fundación Casa de México en Madrid se suma a la sección oficial de PHotoESPAÑA ha reunido a siete fotógrafos contemporáneos de aquel país en torno al misterio, el que albergan fotografías que demuestran que las cámaras pueden captar mucho más que lo que tenemos delante de los ojos; también aquello que fue y ya no está.

Bajo el comisariado de Laura González-Flores, veremos trabajos que comulgan con la imaginación más que con lo dado, una realidad que estos autores desestabilizan valiéndose de técnicas muy diversas, algunas de origen muy temprano: de la cianotipia a la piezografía, pasando por la fotografía estenopeica o la impresión en plata sobre gelatina.

El recorrido se abre y se cierra con el joven Humberto Ríos Rodríguez, del que veremos primero su serie Suspending Time, dedicada a estudios fotográficos en desuso, aún no derrumbados, en los que perviven restos de su actividad anterior (ropa colgada, cortinajes), reminiscencias de las prácticas anteriores a la era digital.

Humberto Ríos. Suspending Time. Fundación Casa de México, 2026

Cannon Bernáldez, para la comisaria una de las mejores impresoras de fotografía en México, presenta su proyecto Miedos, en formatos, aunque íntimos, mayores que sus negativos originales. Aún así, las dimensiones pequeñas de las imágenes, muy intencionadas por parte de la artista, logran que el espectador se acerque, asomándose a un catálogo de temores infantiles, una vez más, sólo apuntados, pero terribles e inevitables.

En este caso, el viñeteado ocasional (la reducción progresiva del brillo o la saturación de una composición hacia sus bordes, dejándolos más oscuros o claros que el centro) genera cierto efecto de túnel y una sensación inmersiva.

Cannon Bernáldez. Miedos. Fundación Casa de México, 2026

En Alinka Echeverría, la espectralidad se hace política. Esta fotógrafa cubrió como periodista el funeral de Nelson Mandela y en la serie Mtheory quiso recordar que no estuvo solo ni en la cárcel a causa del apartheid ni en el activismo contra el racismo en Sudáfrica: buscó, y tras mucho trabajo encontró, a nueve de sus compañeros y a partir de sus huellas biométricas generó paisajes que hablan de vidas y destinos, valiéndose de vidrio y aceite para alumbrar volumen. Una de ellas corresponde, paradójicamente, a su carcelero, que estos hombres estuvieron de acuerdo en incluir como una víctima más de ese sistema.

En Casa de México contemplaremos, además, Apparent Feminity. Grace, una animación realizada a partir de una fotografía urbana de Berenice Abbott en la que incorporó a Grace Hopper, científica de la computación. Esta vez reivindicó Echevarría, invitada por la Fondazione MAST de Bolonia, la impronta femenina en la cuarta revolución industrial; en el proyecto original se vieron cortinas led, aquí saldrá a nuestro paso una animación.

Alinka Echeverría. Mtheory y Apparent Feminity. Fundación Casa de México, 2026

Toma el relevo a Echevarría Tomás Casademunt, que valiéndose de voluminosas cámaras estenopeicas fotografió semana a semana el proceso de construcción de grandes edificios mexicanos, aunando instantáneas anteriores y posteriores en una misma imagen. Su trabajo implica meses de elaboración y da frutos casi abstractos, como algunas de las primeras fotos de la historia.

Tomás Casademunt. Espectrografías. Fundación Casa de México, 2026

Entre las imágenes más poéticas de la muestra se encuentran las de Paola Dávila, que en Mareas se ha valido de la cianotipia (técnica que utiliza luz solar y compuestos químicos para generar impresiones monocromáticas en un peculiar azul Prusia) para dejar que otros agentes -el mar y el sol- construyan sus piezas y que la salinidad deje su impronta en los azules. Los títulos de cada obra se corresponden con las coordenadas donde se tomó, en Baja California.

Dávila, que impartirá en esta institución un taller justamente de cianotipia, nos enseña, asimismo, la serie Todos los días son lunes, que realizó durante el confinamiento pandémico: registró, con una herramienta informática, sus movimientos diarios en el espacio de su casa. Sus traslados se han convertido en originales grafías.

Paola Dávila. Mareas. Fundación Casa de México, 2026

Adriana Calatayud, por su parte, exhibe aquí paisajes en los que no importa tanto lo que vemos (se encuentran borrosos o cubiertos por pintura), sino lo que en ellos ha tenido lugar fuera de nuestra mirada: desapariciones de personas derivadas del tráfico de órganos. A diferencia de los miedos infantiles de Bernáldez, esta autora apunta a otros muy reales y contemporáneos, aunque la violencia no sea nunca explícita: de los crímenes no ha quedado cuerpo.

Este proyecto lleva por nombre Cementerios silenciosos y se ha convertido en un archivo opaco de zonas para la vergüenza. En contraste, las imágenes de Laura Cohen, con las que aquel comparte sala, subrayan la capacidad de la vida de afirmarse: se trata de distintos ejemplares de plantas tropicales mexicanas que parecen flotar, suspendidas en el tiempo; es así porque fueron captadas en un acuario, ejercicio que implica un virtuoso ejercicio de iluminación.

Cohen exhibe también media docena de imágenes que rinden homenaje a su padre fallecido y se dedican al alma: el humo encarna aquí lo que estuvo y no está.

Adriana Calatayud. Cementerios silenciosos. Fundación Casa de México, 2026

Laura Cohen. Fundación Casa de México, 2026

Como anticipamos, cierra la exhibición Humberto Ríos: fotografió, a oscuras y cerradas al público, las salas del Museo Nacional de Arte. MUNAL. Estas fotografías, negro sobre negro, sólo nos dejan atisbar sus formas si les dedicamos tiempo, un detenimiento que exige la exposición en su conjunto y que parece remitir al que demanda la arqueología.