San Telmo y Fundación Mapfre: primero fue el dibujo

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Hace quince años las salas en Recoletos de la Fundación Mapfre, y a continuación otras sedes, acogieron la muestra “La mano con lápiz. Dibujos del siglo XX”, que por primera vez reunía un centenar de dibujos procedentes de los fondos de esa institución a partir de los que se planteaba un recorrido por la historia de esa disciplina, y del arte en general, durante la primera mitad del siglo pasado.

Era un objetivo fundamental de aquel proyecto poner de relieve que, en época contemporánea, el dibujo no era ya siempre apunte o boceto, el paso previo a otra composición acabada, sino un trabajo autónomo cuyo valor no residía en sus frutos posteriores. Y eran etapas analizadas en el itinerario las representadas por los autores aún apegados a la tradición, como Sorolla o Fortuny; por los inmersos en corrientes renovadoras, como Francis Picabia, Auguste Rodin o Egon Schiele; las de creadores de vanguardia, de Torres García y Sonia Delaunay a la Escuela de París; por los surrealistas y por quienes, como Arturo Souto, tras la Guerra Civil cultivaron cierta nostalgia costumbrista.

Aquella exhibición es el origen de “Dibujar la modernidad (1864-1968)”, que acaba de inaugurarse en San Telmo Museoa y que, a esa presentación, suma fondos propios de este centro vasco hasta alcanzar cerca de 160 obras, datadas entre finales del siglo XIX y mediados del XX. La comisaría Leyre Bozal, que ha insistido en San Sebastián en lo que el dibujo, el trazo con lápiz, tiene de expresión primera y quizá más depurada y auténtica del estímulo artístico: El dibujo es una de las artes más desnudas y silenciosas, una de las más cercanas a los impulsos y estados del inconsciente, y también por ello una de las más puras y primitivas. Al mismo tiempo, es extremadamente frágil, sensible a la luz y delicado en su manipulación, de ahí la dificultad para ser conservado y coleccionado, para ser expuesto. El contexto íntimo y privado desde y para el que surgieron, en la mayoría de las ocasiones, se transmite asimismo ahora al espectador, que por necesidad para examinarlos tendrá que acercarse a ellos y casi intuir los movimientos y sensaciones del artista.

Egon Schiele. Joven dormida, 1909. Fundación Mapfre

Auguste Rodin. Mujer de espaldas con mantón verde. Fundación Mapfre

Rafael Barrades. Zíngaras, 1917. Fundación Mapfre

Fue precisamente en las últimas décadas del XIX, periodo en el que arranca esta muestra, cuando algunos creadores comenzaron a dibujar como pintaban, introduciendo paulatinos cambios en este medio. No dejó de ser, como continúa siendo hoy, parte del engranaje del proceso creativo de piezas independientes, pero un número cada vez mayor de artistas lo abordó centrándose en sus propias posibilidades y haciendo hincapié en su vertiente evidentemente moderna, indisociable de su espontaneidad.

Entre los que aporta a esta exposición el acervo de la Fundación Mapfre destacan figuras internacionales o españolas que también lo fueron, de Degas a Picasso pasando por Juan Gris, Maruja Mallo o los citados Auguste Rodin y Egon Schiele, mientras que por parte de las colecciones del San Telmo encontraremos nombres fundamentales del arte vasco, como Zuloaga, Aurelio Arteta, Nicolás Lekuona, Mari Puri Herrero o María Paz Jiménez. Integran un gabinete con imágenes de veinticinco artistas, algunas apenas divulgadas pero interesantes por su calidad técnica, su valor estético y documental o por la información que suman al contexto en que vieron la luz.

El conjunto de dibujos del espacio donostiarra, como el resto de sus fondos, se han atesorado a lo largo de 125 años y a través de compras, donaciones y depósitos. Los primeros que ingresaron en la colección de Bellas Artes, de la mano de una donación, lo hicieron en 1901, ya un año antes de la inauguración del museo.