Marinés Agurto, los materiales hablan de ti

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Conocimos a Marinés Agurto hace un par de años, cuando fue una de las artistas becadas por la Fundación BilbaoArte en su habitual convocatoria de residencias; allí desarrolló el proyecto Cambio de uso, para el que investigó, valiéndose de materiales orgánicos e industriales, en los discursos urbanísticos predominantes en nuestras ciudades y en sus paradojas. Para esta autora, los procesos edificatorios tienen mucho de registro de la historia.

Formada en la Pontificia Universidad Católica del Perú, Agurto ha presentado muestras individuales en el Centro Colich y la Galería Impakto de Lima, y hasta hace sólo unos días en la Cité internationale des arts de París, mientras que su participación en colectivas le ha llevado a múltiples espacios peruanos, a Estados Unidos, Ecuador, Bilbao y París.

Asimismo, ha desarrollado residencias en el programa R.A.T. mexicano (Residencias Artísticas por Intercambio), Bundanon Trust (Australia), el Sculpture Space de Utica (Nueva York), La Escocesa (Barcelona) y los mencionados BilbaoArte y la Cité internationale des arts, y ha presentado esculturas públicas en el Parque Augusto Tamayo de Lima, el Tecsup de Arequipa y el Centro Comercial Jockey Plaza, también limeño.

Esta artista se incorpora a nuestros fichados porque queremos conocer más del eso en su trabajo, en sus temas y métodos, de disciplinas como la arquitectura, el urbanismo, la arqueología y la historia; también del potencial que encuentra en los materiales recuperados a la hora de estudiar las distancias y las tensiones actuales entre los métodos constructivos populares y los industriales, incidiendo en las lecturas que podemos extraer del uso de unos y otros.

Marinés Agurto. Viaje, 2024. Fundación BilbaoArte

Nos explica Marinés que en sus inicios ha tenido mucho que ver la dedicación de sus familiares más cercanos a la arquitectura y el arte; además de en sus modos de hacer, pudo fijarse en las colecciones que atesoraban: Desde niña crecí rodeada de arquitectura, arte y construcción. Mi papá tenía su estudio de arquitectura en la casa, lo que me permitió estar muy cerca de su trabajo cotidiano. Recuerdo los grandes tableros de dibujo, los planos hechos a mano cuando los programas digitales todavía no habían asumido el protagonismo que tienen hoy, las maquetas modeladas en plastilina y las visitas a obras en proceso. Esa experiencia temprana me familiarizó con la relación entre dibujo, materia y espacio mucho antes de pensar en dedicarme al arte.

Mi abuelo, también arquitecto, dedicó gran parte de su vida a la investigación del urbanismo y de las arquitecturas prehispánicas del Perú. En su casa convivían una importante colección de huacos y textiles prehispánicos, una biblioteca especializada y un patio de esculturas que marcaron profundamente mi imaginario. Una de las referencias más significativas para mi trabajo es Lima Prehispánica, libro que se publicó en la década de 1980, donde analiza las relaciones entre territorio, asentamientos y arquitectura en la costa central del Perú.

A ello se suma la influencia de mi tío, escultor. Su práctica me acercó desde temprana edad a las posibilidades expresivas del volumen y la materia. Todo este entorno despertó mi interés por comprender cómo los materiales, la arquitectura y el paisaje construyen formas de habitar el mundo, y consolidó una sensibilidad hacia la relación entre volumen y espacio que continúa siendo uno de los ejes centrales de mi práctica artística.

Marinés Agurto. Sinfonía II, 2023. La Escocesa, Barcelona

Marinés Agurto. Re-forma, 2023. La Escocesa, Barcelona

Como avanzamos, en la producción de esta artista los materiales no son sólo medios, sino en buena medida tema. Ha estudiado los métodos de construcción en pasado y en presente y las interpretaciones que podemos obtener de sus transformaciones, además de sus relaciones con paisajes y contextos: En mi práctica artística me interesa la relación entre materia, arquitectura y territorio, entendidos como sistemas en constante transformación. Trabajo a partir de la interacción entre materiales orgánicos e industriales, explorando cómo estos se reconfiguran en contacto con el tiempo, el entorno y el uso.

Un eje central de mi trabajo es la investigación de técnicas constructivas tradicionales como el barro, la caña o la quincha, en diálogo con materiales contemporáneos como el acero, el concreto o los residuos industriales. Me interesa cómo estas materialidades, al ponerse en tensión, permiten leer la historia de los espacios y sus procesos de transformación.

También me interesa el paisaje no solo como representación, sino como un organismo activo que deja huellas en los modos de construir. En este sentido, mi trabajo se articula desde una mirada arqueológica y urbana, donde los materiales son portadores de memoria y agentes de nuevas narrativas espaciales.

El trabajo de campo ocupa un lugar fundamental en mis procesos. Cada proyecto parte de la observación directa del territorio, de la investigación de sus sistemas constructivos y de la recuperación de materiales locales, descartados o en desuso. Me interesa comprender el contexto específico en el que trabajo y establecer un diálogo con sus historias, arquitecturas y formas de habitar. La reutilización de estos materiales no responde únicamente a una decisión formal o sostenible, sino también a la posibilidad de activar nuevas lecturas sobre los ciclos de transformación de la materia y su vínculo con el lugar.

Marinés Agurto. Constelación I, 2023. La Escocesa, Barcelona

Se desenvuelve Agurto siempre en las tres dimensiones y trabaja con minuciosidad la relación de sus piezas con el entorno donde se muestran; a menudo se trata de proyectos específicos. Le interesa estudiar, desde la fisicidad, el comportamiento de los materiales y dejar que sus características marquen, muy a menudo, el resultado final de los trabajos: Trabajo principalmente con instalación site-specific, escultura e intervenciones espaciales que se desarrollan en relación directa con el lugar en el que se insertan. Me interesa que las obras no funcionen como objetos autónomos, sino como estructuras que activan el espacio y dialogan con sus condiciones materiales, históricas y arquitectónicas.

En cuanto a los materiales, trabajo con una combinación de elementos orgánicos e industriales como barro, caña, madera, piedra, acero o restos de materiales de construcción. Esta mezcla responde a mi interés por las tensiones entre lo ancestral y lo contemporáneo, así como por los procesos de transformación y desgaste de la materia.

La elección de estos formatos está vinculada a una forma de entender el trabajo artístico como un proceso situado, donde la construcción, el ensamblaje y la experimentación material son también formas de investigación. Me interesan especialmente la quincha y otras técnicas constructivas híbridas, ya que permiten pensar la arquitectura desde la flexibilidad, la fragilidad y la adaptación al entorno.

Mi proceso de trabajo es físico e intuitivo. A partir de la investigación previa y del trabajo de campo, experimento directamente con los materiales, observando cómo se comportan, resisten, se quiebran o se equilibran entre sí. En muchos casos, la instalación emerge durante el propio acto de construir, permitiendo que las cualidades del material participen activamente en la configuración final de la obra.

Sus referentes son, sobre todo, familiares y anónimos. Las creaciones de Marinés parten de la observación y el estudio de los objetos y refugios que la humanidad produce y de la relación que no han dejado de mantener con la naturaleza: Mis principales influencias provienen de la arquitectura, la arqueología y las prácticas constructivas tradicionales, especialmente aquellas que entienden la materia como un sistema vivo en transformación.

Me interesa especialmente la arquitectura vernacular y las técnicas ancestrales de construcción, donde el barro, la caña y otras fibras vegetales no solo son materiales estructurales, sino también formas de relación con el territorio y el clima. En este sentido, las arquitecturas prehispánicas del Perú han sido una referencia constante en mi imaginario.

También me han influido las investigaciones sobre la ciudad y sus procesos de transformación material, así como ciertas prácticas contemporáneas que trabajan desde la instalación y el site-specific, entendiendo el espacio como un cuerpo activo.

A nivel personal, la cercanía a la arquitectura en mi entorno familiar ha sido determinante para desarrollar una sensibilidad hacia la construcción y el pensamiento espacial.

Marinés Agurto. Muro de contención, 2017

Marinés Agurto. Muro de contención, 2017

En cuanto a los principales proyectos que ha llevado a cabo hasta ahora, cita Agurto tres realizados desde 2017 a este mismo año, por representar fases de su evolución. Presentados en Lima, Bilbao y París, veremos, además, que nacen de elementos ligados al paisaje urbano más habitual de esas tres ciudades: Entre mis proyectos principales destaco tres instalaciones site-specific de gran formato que condensan distintas etapas de mi práctica y reflejan mi interés por la relación entre materia, arquitectura y territorio.

“Muro de contención” (Lima, 2017) surge de la observación de los procesos de expansión urbana en las periferias de Lima, donde este tipo de estructuras aparecen como soluciones constructivas para estabilizar terrenos en zonas de pendiente dentro de contextos de autoconstrucción. Me interesaba pensar estos elementos no solo como infraestructuras funcionales, sino también como respuestas materiales en tensión permanente frente a condiciones de transformación continua del territorio.

La instalación aborda las transformaciones del paisaje urbano de Lima a partir del encuentro entre técnicas constructivas ancestrales y materiales industriales contemporáneos. En estos contextos, los sistemas constructivos suelen incorporar materiales accesibles y flexibles, asociados a lógicas de autoconstrucción, que dialogan con la presencia del junco como material tradicional de origen prehispánico. El junco atraviesa paneles de yeso y hormigón, generando una estructura basada en tensión y equilibrio.

La obra cuestiona las narrativas de progreso vinculadas a la expansión urbana y plantea una reflexión sobre las continuidades materiales entre territorio, arquitectura y memoria colectiva.

Marinés Agurto. Lluvia, 2024. Fundación BilbaoArte

Marinés Agurto. Lluvia, 2024. Fundación BilbaoArte

“Lluvia” (BilbaoArte, 2024) parte de tendederos giratorios, un elemento doméstico característico del paisaje urbano de Bilbao. Reensamblados y transformados, estos objetos construyen una topografía sinuosa que remite al clima húmedo y al entorno geográfico de la ciudad. La estructura se despliega desde formas reconocibles hacia estados progresivos de fragmentación, proponiendo una reflexión sobre los ciclos de uso, abandono y transformación de los objetos cotidianos. Elementos sonoros suspendidos incorporan una dimensión atmosférica que activa la experiencia espacial del visitante.

Marinés Agurto. Suelo suspendido, 2026. Cités des Arts, París

Marinés Agurto. Suelo suspendido, 2026. Cités des Arts, París

Marinés Agurto. Suelo suspendido, 2026. Cités des Arts, París

“Suelo suspendido” (Cité internationale des arts, París, 2026) es una instalación desarrollada durante mi residencia en la Cité internationale des arts. El proyecto toma como punto de partida las “tomettes”, baldosas de terracota tradicionales de la arquitectura francesa, que son perforadas y ensambladas mediante sistemas metálicos —tornillos, cáncamos y ganchos— para generar una estructura suspendida. Lo que originalmente funcionaba como pavimento se transforma en un sistema espacial vertical donde materiales orgánicos e industriales coexisten en tensión y equilibrio.

El proyecto surge de una investigación sobre la geología de la cuenca de París y los materiales que han configurado históricamente la ciudad, explorando la capacidad de la materia para adaptarse y reorganizarse en nuevas configuraciones espaciales.

Marinés Agurto. Suelo suspendido, 2026. Cités des Arts, París

En paralelo, participé en la exposición “Main de fer”, gant de velours en NOEMI – Espace Brownstone, en París, del 8 al 16 de mayo de 2026. Este proyecto se desarrolla como una extensión de la misma investigación material, a partir del trabajo con bloques de yeso recuperados de edificios en renovación en la cuenca de París y pigmentos derivados de tomettes reutilizadas, en diálogo con sistemas de ensamblaje industrial visibles.

Las piezas exploran cómo la materia puede fragmentarse, desplazarse y reorganizarse mediante estructuras de bisagras, tornillos y elementos metálicos, activando el espacio como un campo de tensiones y relaciones. En este sentido, el proyecto amplía las líneas de investigación abiertas en “Suelo suspendido”, trasladando la reflexión sobre transformación material a otra escala y contexto expositivo.

Seguid los pasos de Marinés aquí: https://marinesagurto.com/