Tras un ligero período de adaptación, artistas del mundo comenzaron a romper el paradigma sobre el uso de la fotografía: en sus inicios era usada sólo por científicos y doctores para el desarrollo y documentación de investigaciones.

Pero allí los artistas vieron una oportunidad de crear de una manera nueva y única.

El fotógrafo Carlos Aguilera Borjas escribe en su blog sobre una de las corrientes que nació en la fotografía artística: el pictoralismo, un movimiento que causó un significativo impacto en el mundo, pero con mayor énfasis en Europa, Estados Unidos y Japón.

“Debido a que este género se encuentra realmente relacionado con la pintura, los fotógrafos que se vieron interesados por ella querían capturar una imagen y sacarla de su realidad, elaborar un discurso nuevo dentro de lo existente”, escribió el fotógrafo.

Surgido entre 1880 y la Primera Guerra Mundial, el pictoralismo era considerado en sus inicios como vulgar, comercializado por el gran impulso de Kodak. Con los años fue ganando seguidores y logró definirse entre los conceptos del romanticismo, enfocándose en lo que transmite cada imagen.

Entre los fotógrafos conocidos dentro de esta línea del arte destacan figuras como:

  • Henry Emerson
  • Robert Demachy
  • Alvin Langdon Coburn
  • Richard Polak
  • Clarence Hudson White

Ellos enfocaron su trabajo en temas clave:

  • El paisaje
  • Las atmósferas tenebrosas y oscuras
  • Los retratos, sobre todo de mujeres.

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