Parreno o Carmen Herrera, en 2027 en el Guggenheim Bilbao
Coincidiendo con el arranque del verano, el Patronato de la Fundación del Museo Guggenheim Bilbao se reunió para hacer balance de la actividad de este centro durante los seis primeros meses de este 2026. Hasta el final del pasado junio, el Guggenheim había sido visitado por casi 517.000 personas, un 12% más que la cifra prevista para este periodo y un 3% menos que el total acumulado a esa fecha en el pasado 2025. En cuanto a su procedencia, un 67% del público procedía del extranjero, destacando Francia, como viene siendo habitual habitual, seguida de Reino Unido y Alemania como orígenes más frecuentes.
En lo relativo a Community, la comunidad en torno al arte y la cultura que aglutina a los Amigos, Seguidores y beneficiarios del Programa Erdu, el número total de miembros ha continuado incrementándose en estos primeros meses, situándose la cifra total de asociados a Community en 456.901 personas —con un incremento de más de 30.000 nuevos respecto al cierre de 2025—.
En relación al próximo calendario expositivo de esta institución se anunciaron algunos de los proyectos que formarán parte de su programación artística de 2027 y en los que se está trabajando en estas fechas.
Desde mediados de marzo, podremos visitar allí la primera muestra dedicada en España a Philippe Parreno, artista francés importante a la hora de analizar la evolución de la creación contemporánea desde los años noventa. La exhibición conectará su producción con sus raíces mediterráneas y con el paisaje y los ecosistemas ante la crisis medioambiental. Algo más tarde, a partir de finales de abril, se brindará una amplia retrospectiva a la artista cubano-americana Carmen Herrera, pionera de la abstracción en Latinoamérica, a través de más de dos centenares de obras en disciplinas como la pintura, la escultura, el dibujo y el grabado, datadas entre 1937 y 2021.
Philippe Parreno. La Quinta Del Sordo, 2021. © Atelier Parreno
Carmen Herrera. Réalités Nouvelles, 1948. © Estate of Carmen Herrera. Courtesy Lisson Gallery
Tras el verano del próximo año, desde principios de octubre, la exposición «Kaihō 解放: Artistas japonesas después de 1945» estudiará el rol de las creadoras japonesas, tanto en Japón como en las comunidades niponas que se generaron en Asia, Europa, Estados Unidos y Brasil en la era global de la posguerra. El proyecto se enmarcará en la senda de las monográficas que el Guggenheim ha venido centrando en mujeres artistas de influencia duradera.
Tsuruko Yamazaki. Sin título, 1962. © Estate of Tsuruko Yamazaki / Courtesy LADS GALLERY, Osaka and Take Ninagawa, Tokyo
Además, dos nuevas muestras constituirán los capítulos siguientes del ciclo expositivo llamado in situ, que acoge propuestas específicas para el museo. El primero, que se inaugurará en mayo, lo protagonizará el artista coreano residente en Londres Do Ho Suh, célebre por sus instalaciones etéreas y de gran escala que reconstruyen espacios arquitectónicos de su experiencia vivida a partir de tejidos translúcidos; en ellas explora la relación entre escultura, arquitectura y memoria fijándose en cómo el cuerpo habita, recorre y se relaciona con esos enclaves. El segundo, previsto para diciembre, estará protagonizado por la bilbaína Itziar Barrio, autora que articula su trabajo en proyectos de largo recorrido, impulsados por la investigación y desarrollados junto a varios colaboradores. Con su producción quiere reescribir las narrativas dominantes que se inscriben en los cimientos de las creencias sociales dominantes.
Por último, y dado que 2027 será el año en que el Museo Guggenheim Bilbao cumple su 30º aniversario, se está preparando una nueva presentación de la colección concebida como una celebración de la trayectoria de la institución, ahora dirigida por Miren Arzalluz. Se dará a conocer en otoño.
Antes de todo ello, el Guggenheim tiene pendientes de inauguración cuatro exhibiciones en lo que resta de 2026, en octubre y noviembre. Podremos contemplar la videoinstalación Ever is Over All de la suiza Pipilotti Rist, que sume al espectador en una atmósfera de ensueño en la que una flor se transforma en un arma destructiva que destroza coches; una antología de Steve McQueen, que se vale de la imagen fija y en movimiento para profundizar en asuntos personales y colectivos; otra del minimalista Dan Flavin, que hará hincapié en su utilización de la lámpara fluorescente sin adornos como objeto estético; y la obra de la joven canadiense Zadie Xa en la serie in situ. Esta autora, nacida en Vancouver en 1983 pero de origen coreano, se vale de performances e instalaciones para ahondar en la transmisión de la herencia cultural de la diáspora en cuanto a identidades y folclore.
Do Ho Suh. Apartment A, Corridors and Staircases, 348 West 22nd Street, New York NY 10011, USA (Kanazawa Version), 2012. Cortesía del artista, Los Angeles Museum of Art, LACMA; Lehmann Maupin New York, London, Seoul; y Victoria Miró
Itziar Barrio. Vista de su exposición individual Let Us Go Back to the Beginning. Salt Galata, Estambul, 2023
Avenida Abandoibarra, 2
Bilbao