el color sucede, ahora en el MACA alicantino

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En la primavera del año pasado, teníamos ocasión de visitar en la sede madrileña de la Fundación Juan March “Lo tienes que ver. La autonomía del color en el arte abstracto”, una muestra que, más allá de tomar el color como eje temático, pretendía que por sí mismo adquiriese la forma de exposición y, por tanto, que el público mismo lo contemplase como acontecimiento.

Como explicó Walter Benjamin, quien para esto también tuvo palabras, no hay modo alguno de entenderlo que no pase por la percepción: El color surge en lo más íntimo de la fantasía, porque solo es una cualidad, no es en absoluto una sustancia ni se refiere a una. Por eso los colores se han vuelto símbolos para quienes carecen de fantasía. En el color los ojos se aplican puramente a lo espiritual, el color ahorra el camino del creador a través de la forma en la naturaleza. Permite a los sentidos, en su absorción pura, que se encuentren directamente con lo espiritual, con la armonía. Quien ve está totalmente sumido en el color, mirar el color significa hundir la mirada en ojos ajenos, que la devoran: los ojos de la fantasía. Los colores se ven a sí mismos, en ellos se encuentra el puro mirar y ellos son su objeto y órgano a la vez. Nuestros ojos tienen colores. El color se produce en la mirada y colorea la mirada pura.

Aquella exhibición tuvo un antecedente -la que esa misma institución brindó en 2009 a Carlos Cruz-Díez en Cuenca y Palma, con el fin de repasar sus indagaciones en las posibilidades experienciales de la paleta- y también tiene ahora una suerte de continuación, en el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante. MACA.

Del color en el arte (Coloramas). MACA Alicante, 2026

Del color en el arte (Coloramas). MACA Alicante, 2026

Allí podemos visitar, hasta el próximo septiembre, “Del color en el arte (Coloramas)”, que es fruto de la colaboración entre ambas instituciones y que cuenta con trabajos procedentes de los fondos del centro alicantino (colecciones propias y depósitos) y datados en los últimos setenta y cinco años.

Se trata de piezas muy diversas, en cuanto a autores, estilos y técnicas, que tienen en común encarnar diferentes opciones en el empleo expresivo y experimental del color, y se acompañan en el recorrido de dos espacios particulares y complementarios. El primero, previo a la visita en sí, se corresponde con un pequeño gabinete de curiosidades en el que los asistentes podrán adentrarse en los orígenes del color a través de minerales, plantas tintóreas, pigmentos, tintes naturales y también de sus aplicaciones en textiles.

Contemplaremos también muestras de pigmentos sintéticos e industriales, testimonios de invenciones —como la patente del color en tubos—y documentos alusivos a los simbolismos ideológicos, políticos y sociales que, en el paso de los siglos, adquirieron las diferentes tonalidades. Los materiales recopilados los han prestado la Real Fábrica de Tapices Santa Bárbara de Madrid y Ana Roquero, experta en tintes y coleccionista.

El segundo, tras la presentación, propone una experiencia inmersiva en un entorno que hace referencia a los antiguos diaporamas, en los que se proyectaban simultáneamente diapositivas de varios aparatos, las cámaras oscuras o los zoótropos, animaciones que generaban la ilusión de movimiento. Allí, un relato audiovisual resume la historia del color, desde su consideración de fenómeno físico hasta su construcción perceptiva y su posterior utilización desde el lenguaje simbólico.

Completa este proyecto un espacio educativo en el que tendrán cabida la reflexión y el juego. Llamado Umbral cromático, permitirá al público experimentar con mezclas de colores a través de sistemas sustracción adición teniendo en cuenta la luz o la ausencia de ella.