Hay derrotas que son difíciles de encajar. Zack Snyder, el que fuera el director de exitosas películas como ‘300‘ o ‘Watchmen‘, o el favorito de la audiencia con su demandado «Snyder Cut«, se ha pegado tremendo batacazo con ‘Rebel Moon Parte 2’.
La película no auguraba grandes cosas tras las críticas y la tibia recepción de la primera parte. En aquel momento, Snyder ya avisó que lo mejor estaba por llegar y que no juzgásemos hasta que llegase la versión completa. Aunque «la versión completa» técnicamente aún no ha llegado, esta Parte 2 es de momento el final de la saga, o al menos del contrato que Netflix tenía con Snyder. Y con sus secuelas aún en el aire, es fácil ver como el panorama no es muy halagüeño. La audiencia de Netflix simplemente no está ahí.
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Solo un intento más
Pero por mucho que las dos películas que conforman la saga hayan salido, estas versiones PG13 no son «la versión definitiva» de esta historia. Como Snyder volvió a recordar en una entrevista reciente.
«Cuando tengas las versiones del director, ahí es cuando llegará la verdadera catarsis. Pero esto es alcanzar un gran hito.»
Hasta cierto punto, el fracaso con la versión «de estudio» casi que parece que estaba dentro de los planes del director y no le genera ningún tipo de antipatía con sus colaboradores en Netflix. Por el contrario, incluso insiste en que ambas versiones pueden coexistir perfectamente casi como si fueran «de universos alternativos».
«Las versiones R son como versiones de universo alternativo de la misma película. Quizás Sofía (Boutella) dice una línea de diálogo en la versión R que no dice en la versión PG13, y que es más emotiva. En la versión R todo está amplificado. Tiene un tono más satírico. El sexo y la violencia te hace sentir que estás en una versión más «heavy metal» de la historia. Así que hemos doblado la apuesta con eso.»
Pero por mucho que se insista en versiones definitivas y haga declaraciones que refuercen la idea de que son dos películas completamente diferentes, el elefante en la habitación de las malas críticas y la baja audiencia es difícil de evitar. Y es difícil saber hasta qué punto pueden dar la vuelta a la tortilla cuando, el propio Zack Snyder nada menos que en la misma entrevista, sigue prodigando una vez más su libertad creativa.
«Te pueden gustar o no te pueden gustar mis películas, pero al menos son mías. Un voto contra mi es un voto a favor de los tests de audiencias. Si dices «Snyder es una mierda», también estás diciendo ¿sabes qué? ¡Dame más tests de audiencias! ¡Quiero Happy Meals!»
Esto nos lleva además a una gran contradicción. O juegas la carta de total libertad creativa. O juegas la de director retenido por los tests de audiencias. Pero ambas es un poco complicado de digerir.
Con Rebel Moon, es ya la tercera vez que Snyder trata de vendernos sus películas con parches, arreglando los desaguisados de la versión anterior. Tanto en ‘Batman v Superman’ como con las dos Rebel Moon, y pasando antes por ‘La Liga de la Justicia’, el creador no deja de decirnos que «a la próxima va la vencida».
Por otra parte, él mismo parece estar cada vez más arrinconándose en su condición de autor incomprendido. A la vez que delega menos y menos trabajo a otros (es la tercera película también que no cuenta con un director de fotografía) encaja peor las derrotas, y el enfoque para defender estas películas también es derrotista, desde actores diciendo que no entienden el fracaso hasta comparaciones con otras películas populares.
Esto no es casual, esta búsqueda de empatía es lo que ha generado esa sensación de tribu alrededor de un director cuyofandom parece que es lo único que sostiene su cine desde hace años. Y este es cada vez más pequeño. Mientras promete que lo fliparemos con su próxima película cuando nadie está viendo esta, uno se pregunta para quién demonios sigue dirigiendo Snyder si no es para sí mismo.
No hace falta saber mucho para meterse en el universo de ‘Spy x Family’. Y es que este divertido anime familiar tiene una dinámica que funciona tan bien que en los primeros cinco minutos de ‘Código: Blanco’ ya sabes todo lo que tienes que saber para seguirla como si fueras un fan de toda la vida. Y, la verdad, la película es una gozada si eres de los que, como todos, disfruta de las confusiones continuas entre Anya, Loid y Yor que, para que sigan siendo divertidas, no pueden nunca tener un avance significativo.
Es el síndrome ‘Detective Conan’: por más que parezca que la trama avanza, el núcleo sigue igual porque no puede ser de otra manera hasta los episodios finales. Y así ya está bien: solo con ver a Anya leyendo las mentes de los criminales y a Yor desatada cuando está segura de que nadie la está vigilando ya merece la pena este ‘Código: Blanco’ tan entretenido y naíf como repleto de acción y violencia al mejor estilo James Bond.
No es tan fácil conseguir un equilibrio tan perfecto entre la acción, el misterio y la comedia como consiguen en Wit Studio, no solo en la película, sino en cada episodio de la serie. Y si después de verla te has quedado con ganas de más violencia absurda, misteriosos espías y cachondeo con todos los tópicos posibles, no te preocupes, porque te traemos tres películas con las que quitarte el mono hasta que lleguen los nuevos episodios del anime a Crunchyroll. No sale Anya, pero algo es algo.
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Misión Imposible: Protocolo Fantasma
Dirección: Brad Bird Reparto: Tom Cruise, Paula Patton, Simon Pegg, Jeremy Renner, Léa Sydoux
Cuatro partes tardó ‘Misión imposible’ en encontrar la pieza que faltaba en su mezcla perfecta de acción y disparate de espías: la chufla. En ‘Protocolo fantasma’, Brad Bird nos ofrece una obra, en el fondo, muy basada en el cartoon, con un Ethan Hunt que parece hecho de gelatina: se pega contra las paredes, le sale todo mal y el timing nos recuerda a un personaje de los Looney Tunes más que al agente que nos descubrió Brian DePalma.
Ninguna otra parte de ‘Misión Imposible’ ha confiado tanto en el cachondeo como la cuarta, que se niega a sacrificar la épica (la secuencia del Burj Khalifa) por los chistes. ¡Y pensar que originalmente esta iba a ser la última película de la saga de Tom Cruise! Y es que, por culpa de su mala reputación después del meme en el sofá de Oprah, iban a matar a Ethan para dar el relevo a Jeremy Renner. Queda para un universo alternativo.
Dirección: Jay Roach Reparto: Mike Myers, Elizabeth Hurley, Robert Wagner, Seth Green, Michael York
Puede que en España la primera parte de la franquicia del agente más sexy de Reino Unido haya sido eclipsada por el resto de la trilogía en la que Florentino Fernández hizo su propia versión de los personajes. Sin embargo, los mejores chistes están en esta parodia de James Bond de bajo presupuesto en la que ya tenemos algunos de los chistes marca de la casa y un increíble e icónico Doctor Maligno.
‘Austin Powers’ rompe con todo lo que podrías esperar de ella y, aunque es cierto que sus escenas de acción no van a dejarte con la boca abierta, cumple también con historia, en lugar de ser una simple sucesión de gags más o menos acertados. Lo cierto es que Myers convirtió al personaje en un icono pop que sigue presente a pesar de no haber tenido una secuela en dos décadas. Sin embargo, todos los presentes están interesados desde entonces, así que… ¿Quién sabe? ¡Crucemos los dedos, nena, sí!
Dirección: Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker Reparto: Val Kilmer, Lucy Gutteridge, Omar Sharif, Peter Cushing, Michael Gough, Jeremy Kemp
Es posible que penséis que ‘Top Secret!’ es directamente una parodia y no tiene nada que ver con ‘Spy x Family’, pero tiene puntos en común. Sí, el anime se toma más en serio a sí mismo, pero en ningún momento falta la intencionalidad humorística ni la parodia desde su mera concepción. Y, si es lo que buscas, pocas veces vas a reírte más que la primera vez que veas este clásico de los ZAZ que se toma a choteo las cintas de espías de la Guerra Fría y los de la II Guerra Mundial con veinte chistes por minuto de los que prácticamente todos dan en el clavo.
Cierto es que, al contrario que ‘Austin Powers’, no tiene estructura ni una buena historia, pero la sucesión de parodias, de ‘El lago azul’ a Elvis Presley, termina por ser tan demencial que es inevitable carcajearse de manera continua. Y al final, el tiempo la ha colocado donde merece estar: entre las mejores comedias de la historia del cine. Y eso que suena como una mala película. Pausa. Mirada lenta hacia la cámara.
Ya es habitual que en nuestra sección de estrenos repasemos mes a mes las propuestas más interesantes que aterrizan en salas de cine y plataformas de streaming. Por ello, después de un mes en el que hemos tenidos películas de todo tipo, en Soy de cine queremos hablarte ahora de los estrenos de mayo de 2024 en cines. Toma nota, pues se viene un mes cargado de contenidos.
Contenido
Estrenos del 1 de mayo de 2024 en cines
Comenzamos el mes hablándote de los estrenos del 1 de mayo de 2024 en salas.
Inmaculada
Inmaculada | Imagen cedida por Diamond Films
Cecilia (Sidney Sweeney), una mujer devota, llega como novicia a un ilustre convento en la remota y pintoresca campiña italiana, donde el amable Padre Sal Tedeschi (Álvaro Morte) le recibe con una cálida bienvenida. Pero Cecilia poco a poco descubrirá que su nuevo hogar esconde oscuros y siniestros secretos.
Sydney Sweeney (Anyone But You, Euphoria, The White Lotus) protagoniza junto a Álvaro Morte (La casa de papel, Durante la tormenta) este película de terror con altas dosis de tensión y giros inesperados. Sweeney interpreta a Cecilia, una monja americana de fe devota, que se embarca en un nuevo viaje a un remoto convento de la pintoresca campiña italiana. La cálida bienvenida que recibe a su llegada se convierte rápidamente en una pesadilla cuando descubre que su nuevo hogar alberga un siniestro secreto y horrores indescriptibles.
Garfield: la película | Imagen cedida por Sony Pictures
El mundialmente famoso Garfield (con la voz de Chris Pratt), el gato casero que odia los lunes y que adora la lasaña, está a punto de vivir una aventura ¡en el salvaje mundo exterior! Tras una inesperada reunión con su largamente perdido padre – el desaliñado gato callejero Vic (con la voz de Samuel L. Jackson) – Garfield y su amigo canino Odie se ven forzados a abandonar sus perfectas y consentidas vidas al unirse a Vic en un hilarante y muy arriesgado atraco.
Misión hostil
Misión hostil | Imagen cedida por You Planet
Reaper (Russell Crowe) es un piloto de drones de la Fuerza Aérea que apoya una misión especial en el sur de Filipinas. Tras ver movimiento en la jungla durante su reconocimiento aéreo, la situación toma un vuelco inesperado. El equipo de tierra, en el que se encuentran el sargento Kinney (Liam Hemsworth) y sus compañeros, es atacado de manera fulminante y capturado por un grupo de insurgentes. Reaper tiene 48 horas para remediar lo que se ha convertido en una salvaje operación de rescate de alto riesgo.
Misión hostil es un thriller bélico que reúne en su reparto a rostros del cine de acción como Russell Crowe, los hermanos Liam y Luke Hemsworth o Milo Ventimiglia. La película de William Eubank (La señal, Underwater, Paranormal Activity: Allegados) llegará a los cines españoles el próximo 1 de mayo.
En la película, el tiempo corre en contra del piloto de drones Reaper, interpretado por Russell Crowe que, como observador en tierra, deberá utilizar su cerebro y experiencia para rescatar a su equipo, el Capitán Sugar (Milo Ventimiglia) y el Sargento Abel (Luke Hemsworth), que están acompañados por un oficial novato de la Fuerza Aérea, Kinney (Liam Hemsworth).
Estrenos del 4 de mayo de 2024 en cines
Esa misma semana, el día 4 de mayo, llega un reestreno que muchos esperarán con gran interés.
Star Wars. Episodio I: La amenaza fantasma (Reestreno)
Star Wars: la amenaza fantasma | Imagen cedida por Disney
La marcha hacia el 4 de mayo, Día de Star Wars, continúa, ya que Lucasfilm celebra el 25 aniversario de Star Wars: La amenaza fantasma con un reestreno en cines. Podrá verse en versión original subtitulada al español en cines los días 4 y 5 de mayo.
Como parte de las proyecciones de Star Wars: La Amenaza Fantasma, los fans podrán ver en exclusiva un adelanto de Star Wars: The Acolyte*. La próxima serie de Disney+, ambientada aproximadamente 100 años antes de Star Wars: La Amenaza Fantasma, se estrenará en exclusiva en Disney+ el 5 de junio.
Lucasfilm también ha anunciado que la Star Wars Celebration, el evento para los fans de Star Wars, se celebrará en Makuhari Messe, Chiba, Japón, del 18 al 20 de abril de 2025. Las entradas para el evento se pondrán a la venta el jueves 2 de mayo a las 19:00 EDT (hora de EE.UU.). Para celebrar el anuncio, Lucasfilm ha publicado unas ilustraciones especiales creadas en el estilo tradicional japonés de pintura con tinta negra conocido como sumi-e.
Estrenos del 10 de mayo de 2024 en cines
El fin de semana del 10 de mayo de 2024 hay estrenos en cines que no querrás perderte.
El reino del planeta de los simios
El Reino del planeta de los simios | Imagen cedida por Disney
El director Wes Ball da nueva vida a la franquicia épica y global ambientada en varias generaciones del futuro tras el reinado de César, en la que los simios son la especie dominante que vive en armonía y los humanos han quedado reducidos a vivir en la sombra. Mientras un nuevo y tiránico líder simio construye su imperio, un joven simio emprende un angustioso viaje que le llevará a cuestionarse todo lo que sabe sobre el pasado y a tomar decisiones que definirán el futuro de simios y humanos por igual.
El reino del planeta de los simios está dirigida por Wes Ball (trilogía “El corredor del laberinto”) y protagonizada por Owen Teague (“IT”), Freya Allan (“The Witcher”), Kevin Durand (“Locke & Key”) , Peter Macon (“Shameless”) y William H. Macy (“Fargo”). El guion es obra de Josh Friedman (“La guerra de los mundos”), Rick Jaffa y Amanda Silver (“Avatar: El sentido del agua”) y Patrick Aison (“Predator: La presa”), basado en personajes creados por Rick Jaffa y Amanda Silver. Wes Ball, Joe Hartwick, Jr. (“El corredor del laberinto”), Rick Jaffa, Amanda Silver, Jason Reed (“Mulán”) son los productores con Peter Chernin (la trilogía de “El planeta de los simios”) y Jenno Topping ( “Le Mans ’66”) como productores ejecutivos.
Tarot
Tarot | Imagen cedida por Sony Pictures
Cuando un grupo de amigos infringe de manera imprudente la regla sagrada de la lectura de las cartas del Tarot -nunca se debe utilizar la baraja de otra persona-, desatan sin saberlo un mal indecible atrapado en las cartas malditas. Uno a uno, se enfrentan cara a cara al destino y acaban en una carrera contra la muerte para escapar del futuro que las cartas predicen..
La película está escrita y diriga por Spenser Cohen (Moonfall, Extinción) y Anna Halberg (Extinción, Classified).
Estrenos del 17 de mayo de 2024 en cines
A continuación te hablamos de la cartelera de estrenos del 17 de mayo de 2024.
Strangers: Capítulo 1
Strangers: Capítulo 1 | Imagen cedida por Diamond Films
Primera parte de la nueva trilogía inspirada en la película original de 2008 Los extraños, en la que una pareja se enfrenta a unos asesinos enmascarados.
Esta primera parte de la saga de terror dirigida por Renny Harlin (Máximo riesgo, Deep Blue Sea) está protagonizada por la actriz Madelaine Petsch (Riverdale) como la joven llamada Maya que comienza una nueva vida con su prometido Ryan, interpretado por Froy Gutiérrez (Teen Wolf, El retorno de las brujas 2).
Durante una parada en un viaje por carretera, en una aislada casa de alquiler en el bosque, la joven pareja se convierte en la presa de una misteriosa banda de tres extraños enmascarados que atacan sin previo aviso ni motivo alguno.
Harlin adelanta que la trilogía explorará qué les ocurre a las víctimas de este tipo de violencia y quiénes son sus autores, de dónde vienen y por qué.
Amigos imaginarios
Amigos imaginarios | Imagen cedida por Paramount Pictures
Del guionista y director John Krasinski, “Amigos imaginarios” trata sobre una niña que descubre que puede ver a los amigos imaginarios de todo el mundo -y lo que hace con ese superpoder- mientras se embarca en una aventura mágica para reconectar a los amigos imaginarios olvidados con sus niños.
“Amigos Imaginarios” está protagonizada por Ryan Reynolds, John Krasinski, Cailey Fleming, Fiona Shaw y las voces de Phoebe Waller-Bridge, Louis Gossett Jr. y Steve Carell, entre muchos otros, como los personajes maravillosamente únicos que reflejan el increíble poder de la imaginación de un niño.
Estrenos del 24 de mayo de 2024 en cines
El 24 de mayo de 2024 hay estrenos que se convertirán, sin duda, en algunos de los más sonados de los próximos meses.
Furiosa: de la saga Mad Max
Furiosa: de la saga Mad Max | Imagen cedida por Warner
Anya Taylor-Joy y Chris Hemsworth protagonizan “Furiosa: de la saga Mad Max”, del ganador del Premio de la Academia George Miller. Se trata del esperado regreso al icónico mundo distópico que creó hace más de 30 años con las películas de referencia de “Mad Max”.
Al derrumbarse el mundo, la joven Furiosa es arrebatada del Lugar Verde de Muchas Madres y cae en manos de una gran Horda de Motoristas liderada por el Señor de la Guerra Dementus. Mientras recorren el Páramo, se topan con la Ciudadela presidida por El Inmortan Joe. Furiosa deberá superar muchas pruebas mientras reúne los medios para encontrar el modo de volver a casa mientras los dos Tiranos luchan por hacerse con el poder.
La película está protagonizada por Taylor-Joy en el papel principal y, además de Hemsworth, también cuenta con Alyla Browne y Tom Burke.
Red (reestreno)
Red | Imagen cedida por Disney
En Red, de Disney y Pixar, se presenta a Mei Lee, una niña de 13 años segura de sí misma que se debate entre ser la hija obediente de su madre y el caos de la adolescencia. Su protectora, aunque un poco prepotente madre, Ming , nunca se separa de su hija, una desafortunada realidad para la adolescente. Y por si los cambios en sus intereses, relaciones y cuerpo no fueran suficientes, cada vez que se emociona demasiado (que es prácticamente SIEMPRE), ¡se “convierte” en un panda rojo gigante!
Dirigida por la ganadora del Oscar Domee Shi (el corto de Pixar “Bao“) y producida por Lindsey Collins (“Buscando a Dory“), Red fue nominada al Oscar a la mejor película de animación y al Globo de Oro a la mejor película de animación.
Late night with the Devil
31 de octubre de 1977. Night Owls, el programa nocturno de entrevistas de Jack Delroy, es el espacio favorito para los insomnes de los Estados Unidos. Ahora bien, un año después de la trágica muerte de su esposa, los índices de audiencia se han desplomado. Desesperado por mejorar su suerte, Jack planea un especial de Halloween, sin saber que está a punto de llevar el mal a los hogares americanos.
Ponemos fin a la lista de estrenos de mayo de 2024 con las películas que llegan a la cartera de España el día 31.
Back to Black
Back to Black | Imagen cedida por Universal Pictures
La extraordinaria historia del rápido ascenso a la fama de Amy Winehouse y la creación de su exitoso álbum “Back to Black”. Contada desde la perspectiva de Amy e inspirada en sus letras profundamente personales, la película descubre a la excepcional mujer detrás del fenómeno mediático y una tormentosa relación en el centro de uno de los discos más legendarios de todos los tiempos.
Pasan los años y mucha gente sigue confundiendo a Nelson Mandela con Morgan Freeman, y entendiendo de la peor forma posible ‘El club de la lucha’. El casi culto que se ha formado en torno a Tyler Durden por parte de ciertos sectores de la población ha desvirtuado el mensaje de la película hasta el punto de preocupar a su director David Fincher, que ha asegurado no saber «cómo ayudarles» y que ve «imposible que la gente no comprenda que Tyler es una influencia negativa».
El diablo en los detalles
Por casos como estos, los cineastas más obsesionados por el detalle —como es el caso del bueno de David— y sus equipos técnicos y creativos se esfuerzan en colar guiños con mayor o menor nivel de sutileza en sus obras para reforzar con ellos sus discursos y lecturas. Por supuesto, el caso de la adaptación de la novela de Chuck Phalaniuk no iba a ser una excepción, y este detalle lo demuestra.
A lo largo de sus dos horas y 20 minutos, esta joya del cine de finales de los 90 encierra no pocos huevos de pascua, pero sólo uno se repite constantemente en un buen número de planos y escenas: la aparición reiterativa de vasos de Starbucks. ¿Es product placement? ¿Forman parte de la realidad distorsionada por la mente del Narrador? Nada más lejos de la realidad, porque tienen una intención muy clara.
Vía | Reddit
Entre los muchos temas que trata el largometraje podemos encontrar una fuerte crítica al consumismo canalizada a través de menciones a marcas de lujo o a descripciones de personaje como la del protagonista, que compra muebles para intentar dar sentido a su existencia. Los vasos de la compañía cafetera diseminados en los sets forman parte de esta apología anticonsumista del largometraje.
En una entrevista con Empire, el propio Fincher confirmó que su uso, como es obvio, fue deliberado y, de paso, subrayó que no tiene nada personal contra la empresa.
«Nos lo pasamos muy bien con eso. Hay vasos de Starbucks por todas partes, en cada plano. No tengo nada personal contra Starbucks, creo que están intentando hacer algo bueno. Sólo tienen demasiado éxito».
Monos espaciales bebiendo cafés a cinco euros. El verdadero Proyecto Mayhem.
Tristemente retirado, Bruce Willis empezó su carrera desde lo más bajo: nacido en un pueblo de Alemania de madre empleada de banca y padre mecánico (y ex-soldado), poco a poco fue labrándose una carrera como actor mientras trabajaba de lo que fuera, desde guardia de seguridad de una central nuclear hasta camarero, investigador privado o chófer. Y, ni siquiera en su punto más alto de éxito, olvidó de dónde venía.
Dinero para todos
Hay una anécdota de ‘Armageddon’ que lo refleja perfectamente y que Jerry Bruckheimer ha contado en una entrevista para la revista People. Podría sonar a leyenda urbana pero resulta ser más que real.
«Bruce es tan buen tío, era tan generoso con el equipo. Hacían sorteos de dinero en metálico y siempre metía un montón de dinero en el premio, para que los miembros del equipo, ganara quien ganara, siempre pudieran tener algo extra al final de la semana.»
En la misma entrevista, Bruckheimer le califica como un «buen amigo», y está, claro, apenado por su situación actual. Como todos sabéis, Bruce Willis ha tenido que dejar el cine después de ser diagnosticado con demencia frontotemporal. Para el recuerdo quedan sus actuaciones, disparos y «Yipi-ka-yeis». Y, para muchos, su generosidad.
Cabe recordar que Quentin Tarantino quiso traer de vuelta a Willis para ‘The Movie Critic’, pero al final todo va a quedar en agua de borrajas: ni el actor está en condiciones de aparecer, ni Tarantino hará finalmente su película. Así, ‘Assassin’ será su última película porque, contrariamente a lo que dijeran los medios, no hizo un clon suyo digital ni nada parecido. Ya se le echa de menos.
