23 abril, 2024

The Jinx. Parte 2 (2024) Crítica

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Podríamos decir que si hubiera una Santa Trinidad de los documentales de crímenes, contando con su influencia y su popularidad, esta estaría formada por ‘The Staircase’, ‘Making a Murderer‘ y, por supuesto, ‘The Jinx (El Gafe)‘. Casi diez años después de que nos dejará atónitos con esa confesión en micro en uno de los finales más memorables de la historia de la televisión, el documental de HBO vuelve a la carga con una secuela, o Parte 2.

Lidiar con una secuela de tu propio documental nunca es fácil. Sobre todo porque al contrario que con una ficción, es difícil ignorar el impacto real de lo hecho… sobre todo cuando el relato en torno a Robert Durst se convirtió en todo un fenómeno cultural.

De esta manera, sobre todo en los primeros episodios de esta temporada 2 de ‘The Jinx’, la mirada de Andrew Jarecki se centra en cómo fue recibido el documental. En todo un ejercicio de metatelevisión, conocemos las reacciones del propio Durst (quien sería detenido en vísperas del final) en lo que semana a semana veía la serie, el cómo la familia de las víctimas reaccionó a todo y cómo las fuerzas del orden estaban atentos a lo emitido.

Esquivando sus propias polémicas

Esto que, como he dicho anteriormente, es inevitable, en parte se vuelve un arma de doble filo porque en cierto sentido, los narradores se convierten de algún modo en los protagonistas de una historia ajena (algo que, por otro lado, es un poco de tendencia en ciertos biopics).

Aquí el problema que uno encuentra es cierta falta de autocrítica o, más bien, de admisión (y honestidad) de lo que hemos ido sabiendo en todos estos años… y ciertas controversias en torno al documental. Ya en su época se habló de la sospechosa cronología de eventos en torno a cuándo se entregó las pruebas a la policía y esos grises éticos en torno a qué información compartir y qué no. Incluso en el juicio se descubrió que esas famosas últimas palabras habían sido cambiadas de orden.

Más allá de estos temas, la temporada 2 (compuesta de seis episodios de los cuales he podido ver cuatro) viene con el objetivo de presentarnos el juicio, las cosas que empezaron a saberse en ese entonces y otras revelaciones con el desafío de que si en aquel 2015 la historia era relativamente desconocida (sí, había habido una película pero no tuvo este nivel de alcance), ahora ha habido bastante seguimiento al caso.

¿Lo consiguen? Bueno, pues, a medias. En la primera temporada había cierto encanto en el juego de gato y ratón dialéctico entre Durst y Jarecki, en lo que el segundo intentaba pillar en un «renuncio» al primero. Una vez desaparecido esto (y el hecho de que Durst muera en 2022), toca cierta reinvención… y cierto sacrificio del personaje a tratar para expandirse más en el universo de secundarios, amigos, socios, abogados, agentes de la ley, etc.

A pesar de que, como digo, se echa en falta cierta respuesta (tanto por parte de Durst como por parte de Jarecki) a lo visto en la primera entrega, mentiría si dijera que la parte 2 de ‘The Jinx’ no es tremendamente entretenida. Uno no puede evitar quedar fascinado por una historia que, si bien no es tan impactante (y puede que seis episodios sean demasiados), logra tener al espectador pegado de nuevo a la pantalla.

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«Yo tengo 12 años y él 31, ¿por qué iba a disfrutarlo?». Kirsten Dunst habla sobre su polémico beso en una aclamada película de 1994

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Kirsten Dunst vuelve a estar de actualidad gracias al estreno de ‘Civil War’, una aclamada película que lleva dos semanas liderando la taquilla en Estados Unidos. La actriz lleva varias décadas en Hollywood, siendo ‘Entrevista con el vampiro’ la película que lanzó su carrera. Allí, entre otras cosas, se dio un polémico beso con Brad Pitt que ella misma confiesa que no disfrutó para nada.

«Fue asqueroso»

La enorme diferencia de edad parece ser que fue un factor decisivo para que Dunst no disfrutase de un momento así con uno de los actores más deseados de Hollywood. De hecho, la propia intérprete no tuvo pelos en la lengua para hablar al respecto durante la campaña promocional de la película dirigida por Neil Jordan:

Me encanta Brad Pitt, es muy majo, pero fue raro. Yo tengo 12 años y él 31, ya es un hombre, ¿por qué iba a disfrutarlo?

Tampoco es de extrañar que la reacción de Dunst fuera esa, aunque quiso quitarle importancia a una escena que dio mucho de lo que hablar en su momento y que seguramente hoy no se permitiría en una producción de estas características. De hecho, ella misma dijo también a Entertainment Tonight lo siguiente durante la campaña promoción:

Odié mucho el beso porque Brad era como mi hermano mayor en el plató, y es como besar a tu hermano. Es raro porque es un tío mayor y tuve que besarle en los labios, así que fue asqueroso.

Eso sí, no fue la única polémica alrededor de ‘Entrevista con el vampiro’, pues la escritora Anne Rice se opuso inicialmente con todas sus fuerzas al fichaje de Tom Cruise para dar vida a Lestat, pero finalmente no tuvo problemas en reconocer su error y alabar el trabajar del protagonista de ‘Top Gun: Maverick’.

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Volviendo a Dunst, la actriz también se quejó ya muchos años después de la escena del beso con Pitt, comentando que la «trataron casi como una princesa en el set«, pero que nunca terminó de adaptarse al papel. Además, recordó una escena en la que tenía que morder el cuello a alguien que sudaba mucho:

Eso fue lo peor que hice y también tener obviamente que besar a Brad Pitt en ese momento. Yo era una niña pequeña y él era como un hermano para mí y fue muy raro aunque fuera un pico. No me gustó nada.

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cómo en Disney World consiguen que solo haya un único Mickey Mouse a la vez

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La magia Disney no se hace sola. Hay una gran planificación en cada pequeño detalle en cosas que parecen naturales. La experiencia de Disney World va mucho más allá de las atracciones. Desde la arquitectura del lugar a los colores que vemos o la música que escuchamos, todo tiene un propósito.

Pero sin duda una de las cosas que hace más especial a Disney son sus personajes. Para cualquier miembro del staff, estos entrañables animales son más que actores en un traje. Los personajes Disney se pasean por el parque, dan la mano a los visitantes, se hacen fotos y comparten momentos con ellos. Y si hay alguien para quien esta fantasía está especialmente diseñada es para los niños.

La «Regla del Uno»

Es por esto que en Disney tienen lo que llaman «Regla del Uno» (traducida como «Rule of One»). Para la compañía, todas las visitas son igual de importantes y merecedoras de la mejor experiencia que puedas tener, sin importar donde estés en el parque. Al mismo tiempo, para los niños es muy importante mantener la fantasía de que estos personajes son reales, y por tanto, nunca pueden coincidir dos Mickey Mouse al mismo tiempo en un espacio.

Disney WorldDisney World

Los personajes de Disney están en todos los lugares del parque al mismo tiempo, recibiendo abrazos, interactuando con los visitantes o en espectáculos, sin embargo, solo puede haber uno de ellos a la vez en un lugar, sin que ningún visitante los vea repetidos en un paseo normal por el parque. ¿Cómo hacen eso? Pues con una meticulosa planificación.

Aunque los movimientos de estas mascotas parezcan orgánicos e improvisados, hay un complejo organigrama que estos actores tienen que seguir a rajatabla. Algunos de ellos se familiarizan en localizaciones específicas del parque y otros van rotando entre diferentes sitios. La rotación incluye además un especial cuidado en las zonas que se pisan, ya que los personajes visten trajes diferentes según el lugar del parque en el que estén.

En el caso de Mickey, parte de la fórmula secreta consiste en no revelar el número exacto de actores, pero se ha reportado que Mickey puede encontrarse hasta en 16 lugares diferentes del parque en un día. Todos ellos tienen que tener estudiado un manierismo particular, así como el mismo tipo de interpretación, y frases que pueden decir o no decir para mantener la consistencia del personaje en diferentes encuentros que puedan tener con los mismos niños.

Entre todos estos lugares donde podemos ver a Mickey se encuentran algunos evidentes, como el desfile de la Fantasía que ocurre dos veces a diario, o el evento creado específicamente para conocer a Mickey en Town Square. Pero también se le puede encontrar en sitios más recónditos del resort. Como en el buffet de ‘Chef’s Mickey’ justo en los límites del parque, o en tours aleatorios que puede realizar en hoteles del parque.

La intención es nunca salirse de la fantasía. Y aunque esta planificación es pura relojería suiza la mayor parte del tiempo, en alguna ocasión los planes se trastocan, la comunicación no funciona, y algún error ha tenido lugar que ha resultado en un par de Mickeys encontrándose juntos. Al final los personajes serán mágicos, pero no son perfectos.

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‘Bluey’ (2024), crítica | El final de temporada de ‘Bluey’ escoge la anarquía frente a la fórmula, rebelándose ante su inevitable conversión en franquicia

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Pocas veces en la animación infantil se ha dado un éxito tan merecido como el de ‘Bluey’. Lejos de caer en la repetición constante de otros formatos como ‘Dora la exploradora’ o ‘Teletubbies’, la serie de la familia Heeler se empeña constantemente en romper su propio esquema y dar los regates más inesperados a un público que, a priori, no los necesita para seguir viendo episodio tras episodio. Y ahí está la gracia: en una anarquía argumental que en la temporada 3 ha explotado todas sus posibilidades.

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La sorpresa

Esta tercera temporada no ha sido una al uso, como estamos acostumbrados en la televisión: comenzó en septiembre de 2021 y ha acabado ahora, cuatro años después, con una especie de trilogía con la que ha demostrado que está en plena forma, apta para niños y adultos, entendiendo a sus personajes a la perfección y sabiendo cómo poner tierna a su audiencia guardándose un par de sorpresas bajo la manga.

Y es que, a lo largo de estos cuatro años, lo que empezó como una pequeña serie australiana se ha convertido en una franquicia con todas las de la ley, con licencia de Disney, videojuegos, libros y toda clase de merchandising: ‘Bluey’ está hasta en la sopa, pero eso no ha hecho que haya perdido su ADN. Al contrario: de alguna manera, en lugar de relajarse y dejarse llevar, ha sabido rebelarse contra su condición de serie estrella y desoído lo que el público más conservador le pide, ofreciendo episodios que rompen por completo con su propia fórmula perfecta.

En este temporada 3 de ‘Bluey’ hemos tenido capítulos que rompen con su propia animación, cliffhangers (y, por tanto, continuidad), momentos donde se meten en charcos en los que a ninguna otra serie infantil se le ocurriría meterse (como, por ejemplo, la imposibilidad de quedarse embarazada), guiños para los adultos y una serie de running gags solo aptos para el ojo más experto que inciden en el amor del equipo por su propia serie. Y es que, francamente, ¿cómo no amar ‘Bluey’?

Calentando el corazoncito

Como comenté al hablar de ‘El cartel’, hace ya mucho que ‘Bluey’ dejó de ser una serie para niños que pueden ver los padres para abrazar un nuevo concepto: una serie sobre los desafíos de la paternidad que también pueden ver los niños. Y que siempre, de manera metódica, sabe cómo dar en el corazón en los momentos adecuados. Está en una racha casi perfecta, con episodios que saben bascular a la perfección lo sentimental y la comedia. Y sí, sé que puede verse como raro ser fan siendo mayor de edad y sin niños a tu cargo. Pero es lo que hay… y no estoy solo.

SurpriseSurprise

Es difícil explicar por qué, como adultos, nos gusta tanto una serie que a priori está enfocada al público infantil. Pero ‘Bluey’ tiene algo que le falta a muchísimos productos televisivos de hoy en día: amor por los personajes, humor propio que no trata de beber de nadie y una originalidad inédita que no permite la previsibilidad episódica. Y todo ello envuelto en una inocencia arrebatadora gracias a unos personajes con tantas virtudes como defectos que los responsables no se preocupan en ocultar. Los Heeler son perros, pero al mismo tiempo son más humanos que los personajes de muchas de las series de prestigio «adultas» que nos comemos sin dudar.

Y como ejemplo de esta anarquía argumental en la que no temen ir más allá de lo que un algoritmo debería constreñirles está el final de ‘¡Sorpresa!’, que culmina la temporada 3. Aquí, la serie entra en un nuevo territorio que nos ha dejado a no pocos con la boca abierta. ‘Bluey’, una vez más, huye de la moralina facilona y del atontamiento en que muchas series infantiles caen. La clave es no tratar a los niños no como seres incapaces de entender tramas complejas, sino de tú a tú. Y el resultado no ha podido ser mejor para todos.

SorpresaSorpresa

Todo el mundo ama a Bandit

Es posible que hayas llegado aquí preguntándote qué episodios de la temporada deberías ver sí o sí para ver si tanto laurel es por una enajenación mental colectiva o porque realmente hay algo donde rascar. No te preocupes: aquí tienes diez que, de una manera u otra, destacan las mejores cosas de ‘Bluey’. ‘La habitación’, ‘Perfecto’, ‘Teléfonos’, ‘Charla cara a cara’, ‘Cuento de hadas’, ‘Lluvia’, ‘Pijamas’ y la trilogía final (‘El cesto fantasma’, ‘El cartel’ y ‘¡Sorpresa!’) son imaginativos, definitorios, emotivos, graciosos y únicos. Y una manera perfecta de empezar a entender por qué personas adultas estamos enfrascados en una serie aparentemente infantil.

‘Bluey’ no es solo una franquicia, al menos de momento: tiene alma, corazón, ganas de trascender, amor, secundarios de lujo, personajes adorables, sorpresas y, sobre todo, la intencionalidad de ser algo más que un simple sacadinero. Es una auténtica revolución para las edades en las que está recomendada (entre BabyTV y ‘Gravity Falls’ o ‘Phineas y Ferb’), una franja de edad que tradicionalmente las productoras han utilizado para probar suerte con cuatro leccioncitas típicas y personajes repelentes diseñados de maneras abrumadoramente simplonas. Esto es otra cosa. Es una de las mejores series de la década por derecho propio. Y, francamente, ya va siendo hora de reivindicarla como tal sin addendums de ningún tipo.

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La guerrera que deja marcas’, final explicado por Zack Snyder y de que tratará la tercera parte de la saga de Netflix

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Ya han pasado unos días desde el estreno de ‘Rebel Moon (parte 2): La guerrera que deja marcas‘, la secuela de Netflix que profundiza en la historia de cada uno de los rebeldes y muestra su batalla junto a los aldeanos de Veldt para derrotar al almirante Noble y a sus fuerzas del Imperio. Zack Snyder ha hablado sobre su final y el futuro de la saga, resolviendo un misterio de la primera película sobre el pasado de Kora. y la princesa Issa.

SPOILERS sobre la película

Kora y Gunnar se enfrentan a Noble en una batalla final. Consiguen matarlo, esta vez cortándole la cabeza, pero a costa de que Gunnar reciba un disparo mortal. Kora los saca a salvo antes de que se estrellen en Veldt utilizando una de las naves de descenso. Al mismo tiempo, Devra Bloodaxe y su ejército llegan a Veldt para destruir lo que queda de las fuerzas del Motherworld en venganza por la muerte de su hermano en la primera película. Sin embargo, el momento de la victoria es agridulce para Kora, ya que Gunnar fallece en sus brazos.

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La traición a Kora

El pueblo da las gracias a los rebeldes por unirse para salvar la aldea, pero Kora no cree que se lo merezca por lo que le hizo a la princesa Issa. Al principio de la película, Kora le contó a Gunnar la historia de cómo mataron a la familia real. Ocurrió durante una ceremonia de inauguración de una nueva nave, que debía ser el último acorazado que daría paso a una nueva era de paz para el reino.

Kora estaba allí como guardián personal de la princesa Issa, pero todo era una trampa preparada por el padre adoptivo de Kora, Balisarius. Este mató al rey e hizo que sus soldados mataran a la reina, aunque obligó a Kora a matar a la princesa Issa. Ella hizo lo que le ordenaron, disparando a la princesa Issa en el corazón,  pero luego fue Balisarius quien inculpó entonces a Kora por la matanza de la familia real, lo que la lleva a escapar.

IssaIssa

Snyder ha hablado en The Hollywood Reporter sobre por qué Balisario eligió a su hija adoptiva para culparla del asesinato de la familia real:

«Él no valora nada. Considera que los reyes son rotatorios, pero el estilo y el corazón del Motherworld deben continuar, así que sacrificaría cualquier cosa por ello. Kora también está en la posición perfecta para asumir la culpa de todo. No creo que él lo vea necesariamente como una traición, porque ambos son soldados, y la idea de sacrificarse por el Motherworld es lo que a ambos les habían enseñado desde pequeños. Si hablara con ella, le diría: «Se te dio este honor de sacrificarte por la familia real, para continuar la línea, y tú egoístamente huiste». Así es como él probablemente lo tomaría.»

El destino de Issa y la tercera parte

Pero Titus Siempre supo lo que le pasó a la familia y tiene una revelación para Kora: la princesa Issa no está realmente muerta. Titus le dijo a Kora que no era tan fácil matarla, y no se da ninguna otra explicación. Los rebeldes tienen ahora una nueva misión: encontrar a la princesa Issa y seguir luchando contra el Mundo madre.

El propio Zack Snyder da más pistas sobre esto y explica un trasfondo que seguramente aparezca más extenso en su director’s cut.

«Balisarius ha vuelto al Mundo madre, e Issa está escondida en otro lugar. Tienen algo llamado la Orden de los 12, que son los 12 Jimmies originales que protegían a la familia real, y todos fueron destruidos, excepto uno llamado Bartholomew. Así que [Issa y Bartholomew] probablemente estén escondidos en algún lugar del universo».

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Pero lo que implica ese final es un nuevo principio, con el equipo de rebeldes ya establecido, sus nuevas aventuras tienen una escala más allá de a luna rebelde de las dos primeras.

«La historia de la tercera película consistiría en localizar a Issa y averiguar cómo pueden utilizar la victoria en Veldt para crear una coalición de planetas que estaban al borde de la rebelión, pero que ahora han visto el ejemplo de derribar un acorazado. Tal vez ahora hay una oportunidad. Es una grieta en la armadura. Eso es realmente lo que es».

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