25 abril, 2024

Este detalle de ‘El club de la lucha’ está repartido por todo su metraje y refuerza uno de los discursos más potentes de la película de David Fincher

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Pasan los años y mucha gente sigue confundiendo a Nelson Mandela con Morgan Freeman, y entendiendo de la peor forma posible ‘El club de la lucha’. El casi culto que se ha formado en torno a Tyler Durden por parte de ciertos sectores de la población ha desvirtuado el mensaje de la película hasta el punto de preocupar a su director David Fincher, que ha asegurado no saber «cómo ayudarles» y que ve «imposible que la gente no comprenda que Tyler es una influencia negativa».

El diablo en los detalles

Por casos como estos, los cineastas más obsesionados por el detalle —como es el caso del bueno de David— y sus equipos técnicos y creativos se esfuerzan en colar guiños con mayor o menor nivel de sutileza en sus obras para reforzar con ellos sus discursos y lecturas. Por supuesto, el caso de la adaptación de la novela de Chuck Phalaniuk no iba a ser una excepción, y este detalle lo demuestra.

A lo largo de sus dos horas y 20 minutos, esta joya del cine de finales de los 90 encierra no pocos huevos de pascua, pero sólo uno se repite constantemente en un buen número de planos y escenas: la aparición reiterativa de vasos de Starbucks. ¿Es product placement? ¿Forman parte de la realidad distorsionada por la mente del Narrador? Nada más lejos de la realidad, porque tienen una intención muy clara.

ffffffVía | Reddit

Entre los muchos temas que trata el largometraje podemos encontrar una fuerte crítica al consumismo canalizada a través de menciones a marcas de lujo o a descripciones de personaje como la del protagonista, que compra muebles para intentar dar sentido a su existencia. Los vasos de la compañía cafetera diseminados en los sets forman parte de esta apología anticonsumista del largometraje.

En una entrevista con Empire, el propio Fincher confirmó que su uso, como es obvio, fue deliberado y, de paso, subrayó que no tiene nada personal contra la empresa.

«Nos lo pasamos muy bien con eso. Hay vasos de Starbucks por todas partes, en cada plano. No tengo nada personal contra Starbucks, creo que están intentando hacer algo bueno. Sólo tienen demasiado éxito».

Monos espaciales bebiendo cafés a cinco euros. El verdadero Proyecto Mayhem.

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El generoso detalle de Bruce Willis que sorprendió a todos en el rodaje de ‘Armageddon’: «¡Es tan buen tío!»

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Tristemente retirado, Bruce Willis empezó su carrera desde lo más bajo: nacido en un pueblo de Alemania de madre empleada de banca y padre mecánico (y ex-soldado), poco a poco fue labrándose una carrera como actor mientras trabajaba de lo que fuera, desde guardia de seguridad de una central nuclear hasta camarero, investigador privado o chófer. Y, ni siquiera en su punto más alto de éxito, olvidó de dónde venía.

Dinero para todos

Hay una anécdota de ‘Armageddon’ que lo refleja perfectamente y que Jerry Bruckheimer ha contado en una entrevista para la revista People. Podría sonar a leyenda urbana pero resulta ser más que real.

«Bruce es tan buen tío, era tan generoso con el equipo. Hacían sorteos de dinero en metálico y siempre metía un montón de dinero en el premio, para que los miembros del equipo, ganara quien ganara, siempre pudieran tener algo extra al final de la semana.»

En la misma entrevista, Bruckheimer le califica como un «buen amigo», y está, claro, apenado por su situación actual. Como todos sabéis, Bruce Willis ha tenido que dejar el cine después de ser diagnosticado con demencia frontotemporal. Para el recuerdo quedan sus actuaciones, disparos y «Yipi-ka-yeis». Y, para muchos, su generosidad.

Cabe recordar que Quentin Tarantino quiso traer de vuelta a Willis para ‘The Movie Critic’, pero al final todo va a quedar en agua de borrajas: ni el actor está en condiciones de aparecer, ni Tarantino hará finalmente su película. Así, ‘Assassin’ será su última película porque, contrariamente a lo que dijeran los medios, no hizo un clon suyo digital ni nada parecido. Ya se le echa de menos.

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‘Shogun’, el final explicado por los creadores de la épica serie de Disney Plus. «El cómo llegas a eso tiene 1000 posibles respuestas»

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Tras diez episodios, ‘Shogun‘ de algún modo ha recuperado esa expectación semana a semana que hacía tiempo que no veíamos en una serie que no fuese ‘Juego de Tronos‘ y similares. La serie en Disney+ terminaba esta semana con un final de despedidas y de recoger escombros (materiales y psicológicos) y de culminar el viaje de nuestro protagonista.

Por cierto, a partir de aquí spoilers de ‘El sueño de un sueño’, el capítulo final de ‘Shogun’.

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‘El sueño de un sueño’

Tras el explosivo asalto al castillo de Osaka se confirman los temores y vemos que, efectivamente, Mariko (Anna Sawai) murió en la explosión. Una tragedia que sacude profundamente no solo a Blackthorne (Cosmo Jarvis) sino a gente tanto de un bando como de otro en lo que nos damos cuenta de que, efectivamente, el Cielo carmesí ya había sido ejecutado.

De alguna manera, las tramas palaciegas y bélicas (que, reconozcámoslo, siempre han estado en un segundo plano) ya no importan tanto. Sí, hay un concilio en el que se declara la guerra a Toranaga (Hiroyushi Sanada) y las maquinaciones del líder seguirán su curso. Pero el episodio escrito por Maegan Houang y Emily Yoshida no quita el foco nunca al proceso de duelo (y no solo por la muerte de Mariko) de Anjin.

De hecho, en el tramo intermedio del episodio, en el que Anjin sale de Osaka y viaja hacia Ajiro solo para descubrir que la Erasmus ha sido destruida, tenemos una revelación de que Mariko llegó a un acuerdo para salvar la vida del británico, algo que Alvito (Tommy Bastow) honra. No será la única noticia por parte de la Iglesia, ya que volveremos a ver a Fuji (Moeka Hoshi), quien le dice que se mete a monja tras ser liberada de sus deberes.

La del sacerdote no será la única revelación que escuchemos que concierne a Blackthorne. También Toranaga (quien parece haber encaminado todo su camino a convertirse en shogun) confesará a Yabushige (Tadanobu Asano) que fue él quien ordenó destruir el barco del inglés para a) evitar que este abandonase Japón y b) poner a prueba su lealtad.

Independientemente de que veamos a Blackthorne sacando a tierra firme los restos del barco con el afán de reconstruirlo, el personaje es simplemente consciente de que su destino está sellado. No dejará Japón.

Un camino de rendición

Un capítulo prácticamente epílogo que parece dejar claro que Blackthorne se quedará en Japón después de terminar todo un viaje de autodescubrimiento llegando a un momento de «verdad emocional». Algo que remarcan tanto Justin Marks como Rachel Kondo, los creadores y showrunners de ‘Shogun’.

En una entrevista a Man’s Health, el matrimonio explica como desde el comienzo tenían claro ese final:

«Lo bueno sobre un final es que lo escribes y sabes cómo es ese momento. Es una verdad emocional. Siempre supimos, de algún modo, que iba a terminar con una mirada simple entre Blackthorne y Toranaga en esa playa, en lo que vuelve a sus movidas, sacando el barco del océano. Pero ahora dándose cuenta de que esa es su movida. Ese reconocimiento silencioso de «bien jugado. Pero este es el juego, y he jugado de lleno» entre él y Toranaga. Siempre fue eso, y entonces cómo llegas a eso, pero el cómo llegas a eso espiritualmente tenía mil respuestas posibles.

Eso es emocionante porque lo que termina pasando es lo que nos sorprenderá. Es llevar a Blackthorne junto a su viaje del pícaro prácticamente familiar hacia la autoconsciencia e iluminación de que no tiene necesariamente nada que ver con su cultura, aunque claro, realmente lo tiene. Es esta idea de que dará la espalda a una versión de su vida no vivida y avanzará por un sendero diferente ahora, uno de rendición.»

Algo que se ve nada más comenzar el capítulo, con una suerte de flashforward (que no está en el libro) con el personaje de Cosmo Jarvis anciano y postrado en cama con semblante de recordar aquellos tiempos años atrás. Sin embargo, pronto iremos descubriendo que más que un vistazo al futuro es una proyección del marino hacia una vida que ya no desea.

Blackthorne Toranaga ShogunBlackthorne Toranaga Shogun

Y es que todo el episodio final va con la idea de, después de la tragedia y todo lo que ha pasado, es hora de recoger los pedazos y terminar de tomar consciencia de su nimio papel en algo que llevaba ya tiempo en marcha. Es hasta una lección de humildad —y no hay más que ver la actitud de Blackthorne en el primer episodio y compararlo con la del último—. En palabras de Marks:

«Lo divertido de la serie es que piensas que llega a una tierra extranjera y les enseñará su genialidad. Ellos van a afinar su genialidad y entonces su genialidad hará una diferencia. Al final, eso no marcará ni un ápice de diferencia. Siempre fue el caso en el libro; la única clave era que Blackthorne se da cuenta de lo pequeño que es su lugar.»

«La única diferencia que hizo fue darse cuenta de que este mundo y esta gente existía antes que él,» completa Kondo, «y que seguirán mucho después de que se vaya. Fue su viaje hacia esa comprensión lo que hizo efecto en vez de sus ideas y maquinaciones.»

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Es una de las mejores películas de este año pero fue injustamente ignorada en los Oscars. Llega a Disney+ una emocionante cinta de fantasía

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El síndrome del superviviente es una condición sobre la que cada vez se pone más el foco, porque a menudo es realmente complicado asumirla y luego llegar a verbarlizarla. Es un sentimiento de culpa constante que es casi imposible despegarse, porque siempre van a quedar vestigios dentro de uno de igual manera que resuenan tanto las palabras que se dijeron como las que no a las personas que no lograron sobrevivir.

No va necesariamente ligada al trauma directo, ya que pueden verse afectados los comportamientos de toda una comunidad o una generación a causa de un evento de escala gigantesca. Un dolor compartido que se puede llegar a cruzar con el personal, algo de lo que habla muy bien y de manera sutil la exquisita ‘Desconocidos’.

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Una segunda oportunidad

Probablemente la película de más alcance y más ambiciosa de Andrew Haigh, hasta ahora uno de los cineastas independientes más destacados del cine británico. Con un potente reparto que incluye a Andrew Scott, Paul Mescal, Claire Foy y Jamie Bell, se mete en territorio de cine fantástico con una emocionante historia que ya se puede ver en streaming a través de Disney+.

Scott da vida a Adam, un escritor y guionista de televisión que vive una solitaria existencia en el centro de Londres. En su bloque de edificios se encuentra con un misterioso y atractivo vecino con el que siente una poderosa conexión. Este encuentro y un bloqueo creativo le llevarán también a reflexionar sobre su pasado y sus padres difuntos, con los que tiene una única e inesperada oportunidad de reunirse.

En esta adaptación de una novela japonesa (de la que ya salió otra película como ‘Verano con un extraño’) regresa a las historias de romance LGTB y al drama familiar, pero esta vez tocando un terreno de fantasía que le sirva también para explorar cuestiones mayores. El trauma es una de ellas, con estos encuentros con sus fallecidos padres como ocasión para discutir algunos aspectos de su niñez, y cómo estos han tenido ramificaciones en sus comportamientos adultos.

‘Desconocidos’: todo lo que no se llegó a decir

Desconocidos 2023 Andrew Scott Jamie BellDesconocidos 2023 Andrew Scott Jamie Bell

Con la decisión de ir oscilando entre dos tramas diferentes, aunque emocionalmente conectadas, ‘Desconocidos’ se plantea como un interesante test de Rorschach audiovisual. Cuál de las dos historias te resulta más interesante puede llegar a decirte bastante de qué clase de espectador eres y qué priorizas en dramas de este tipo. Y las reacciones pueden ser más encendidas porque, a pesar de que hay mucha exposición en los diálogos, Haigh no ofrece respuestas simples a los problemas que vive su protagonista.

No está exenta de aspectos cuestionables (en mi caso creo que el desarrollo final del personaje de Mescal desbarra un poco y hace que no aterrice del todo un final que sigue siendo emotivo). Al mismo tiempo, sobresale en esa manera de indagar en esas culpas y esos arrepentimientos existentes por aquello que no se llegó a contar, por la compleja y dolorosa naturaleza de una nostalgia que se disfraza muy bien de confort. Scott está tan soberbio en este rol (menudo año si sumamos la fabulosa ‘Ripley’) que resulta incomprensible que no fuese reconocido en los Oscars, donde la película podría haber encajado sin demasiado problema.

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Brotherhood’ y ya es considerado el mejor anime de la historia, pero su temporada 2 parece pendiente de un hilo

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Para su primera temporada, ‘Frieren: Beyond End’s Journey‘ (‘Sousou No Frieren’) se convirtió en una gran apuesta con un estreno de cuatro capitulazos del tirón en Crunchyroll. A lo largo de la temporada hemos conocido la complicada historia de Frieren, una maga elfa para la que el paso del tiempo es muy efímero y ha dejado atrás a sus antiguos compañeros.

¿El final del viaje o no?

Durante su nueva aventura, Frieren va reflexionando sobre sus relaciones pasadas y presentes, en especial con su aprendiza Fern y el grupo de aventureros con los que viajó durante diez años. Y gracias a una historia melancólica y emocional, una animación preciosa, y un buen toque de fantasía épica clásica ‘Frieren’ se ha convertido’ en uno de los grandes animes de 2023 y 2024.

No solo eso, si no que ha ido ganando popularidad con cada nuevo capítulo emitido, y se ha convertido en el primer anime en realmente superar a ‘Fullmetal Alchemist: Brotherhood’ como el mejor valorado de la historia según los usuarios de MyAnimeList con una puntuación de 9,38.

Durante años ‘Fullmetal Alchemist: Brotherhood’ ha sido completamente imbatible y aunque era bastante normal que nuevos estrenos como ‘Oshi no Ko’ o ‘Shingeki no Kyojin’ superasen su puntuación temporalmente, finalmente los hermanos Elric volvían a lo más alto según las nuevas series perdían fuelle. ‘Frieren’, sin embargo, empezó con una puntuación algo más discreta y fue mejorando y escalando puestos con la emisión de cada capítulo.

Frieren AnimeFrieren Anime

Frieren‘ rápidamente se ha convertido en uno de los animes más aclamados de los últimos años, y muchos fans lo están alabando como una de las series que han renovado el género de fantasía más allá de los isekais. Pero mientras que otros exitazos como ‘Los diarios de la boticaria’ han sido renovados rápidamente, ‘Frieren’ parece que está atrapada en un pequeño limbo y su estudio simplemente nos ha dejado con un escueto mensaje prometiendo que la historia continuará.

Aún así, ya varias semanas tras la emisión de su último capítulo, Madhouse aún no ha renovado ‘Frieren’ oficialmente ni se ha pronunciado sobre una hipotética segunda temporada. Por ahora el manga de Kanehito Yamada y Tsukasa Abe sigue en publicación y cuenta con 13 volúmenes recopilatorios, pero teniendo en cuenta que se han adaptado poco más de seis tomos todavía hay material de sobra para el anime.

Teniendo en cuenta lo redonda que ha sido esta primera temporada de ‘Frieren’, también es posible que quizás otro estudio quiera hacerse con el anime. En su momento Madhouse bordó la primera temporada ‘One-Punch Man‘, pero finalmente J.C. Staff se terminó encargando de las siguientes temporadas… Así que muchos fans temen que si Madhouse no se pronuncia pronto quizás pierda los derechos para seguir produciendo ‘Frieren’.

Esto es ponernos muy tremendistas, pero habrá que estar atentos en los próximos meses y cruzar los dedos para que ‘Frieren‘ pueda seguir manteniendo esta calidad… Y ver si vuelve a perder el trono frente a ‘Fullmetal Alchemist’ u otro nuevo competidor.

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