18 abril, 2024

Arturo Valls confiesa a Pablo Motos la película de Pedro Almodóvar que estuvo a punto de hacer y aquella vez que casi le despiden de ‘Caiga quien caiga’

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Arturo Valls visitó ‘El hormiguero’ la noche del 17 de abril para presentar su nuevo concurso. El presentador desveló cómo fue aquella vez en la que casi se convierte en chico Almodóvar y aquella otra en la que casi le despiden de ‘Caiga quien caiga’.

«Fue una experiencia»

Arturo Valls fue a ‘El hormiguero’ con motivo de el estreno de ‘El 1%’, programa que se estrenó anoche y venció en audiencias a la nueva temporada de ‘Factor X’. Sus concursantes tienen que responder a una serie de preguntas para poder alcanzar el premio final de 100.000 euros.

Durante la entrevista, el presentador contó la inesperada anécdota de aquella vez en la que Pedro Almodóvar le quería para un papel en ‘Los amantes pasajeros’, pero al final no pudo ser:

«Hice dos lecturas de guion emocionadísimo con él. Después, él entendio que físicamente no era adecuado para el papel, buscaba alguien mayor, más ajado… Personaje que acabó haciendo Antonio de la Torre, ya ves tú. Aun así, fue una experiencia. Me dio rabia por no poder contar ese tipo de anécdota. Un guion que me parecía estupendo cuando me iban a coger y, cuando me dijeron que no, la película ya no estaba tan bien».

Además, Valls también recordó la época en la que estuvo a punto de ser despedido de ‘Caiga quien caiga’, aunque el apoyo de sus compañeros finalmente consiguió mantenerle en el programa:

«El primer año, después de una temporada, de repente llaman por teléfono y me dicen: ‘Hemos decidido que eres un reportero de segunda en un programa de primera’. Me temblaban las piernas, consideraban que no estaba a la altura. Tanto la dirección como Wyoming, Carbonell, Tonino… se plantaron en una especie de motín y al final recularon».

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Hielo, saliva y vapor llegan a Matucana 100

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Un gran trozo de hielo suspendido sobre el
escenario recibe al público. Con cada minuto, gotas de agua caen por el
derretimiento, dejando en evidencia el paso del tiempo, el cambio en la
temperatura y los efectos del movimiento incesante de cuatro performers
alrededor del hielo. Con esto se puede encontrar el público en AWA, una
performance de danza que se presentará en Matucana 100 entre el 25 de abril y
el 5 de mayo
.

AWA es una obra dirigida por la bailarina y coreógrafa Javiera Peón-Veiga y
es una de varias manifestaciones que nacen del proyecto de creación e
investigación AWA, que se inició en el año 2023. En él especialistas de
diferentes disciplinas reflexionan e indagan en el comportamiento, los efectos
y la transmutación del agua en distintas escalas: moleculares, humanas,
geográficas y hasta planetarias.

Desde el ámbito de la danza, participan
como intérpretes Claudio Muñoz, Varinia del Canto Vila, Rodrigo Chaverini
y Javiera Peón-Veiga; en la documentación, Natalia Ramírez Püschel; en
el diseño sonoro, Rodrigo Sobarzo, en la iluminación, Antonia
Peón-Veiga; y en la investigación en electrónica y biomateriales, el artista
medial Cristo Riffo.

Desde otras disciplinas, colaboraron el
geólogo glacial Esteban Sagredo, el filósofo belga y director de
neuroartes, Luc Delannoy, y la terapeuta Núria Buch Canet, quien
aportó una perspectiva desde el estudio somático de la biodinámica
craneosacral.

Como parte de la investigación, el equipo llegó hasta Cajón del Maipo para
observar los cursos de los ríos y, en particular, las huellas del agua sobre el
terreno.

“Así como ríos y glaciares dejan huellas
en la Tierra y eso permite reconstruir el pasado y proyectar el futuro, el agua
también puede dar forma al paisaje del cuerpo humano y conectar con su memoria.
El hielo tiene la capacidad de transmitir mensajes de miles de años, como aguas
que encapsulan tejidos de memoria y también erosionan”, explica la directora.
 

En AWA los cuerpos de los performers sufren los efectos -y a la vez participan-
de la transformación y la circulación del agua. A partir de la presencia del
gran trozo de hielo, el agua se manifiesta en sus distintos estados: sólido,
líquido, gaseoso, e incluso el llamado “cuarto estado del agua”, plasma
semilíquido o gelatinoso.

“El agua tiene la capacidad de moldear y
transgredir y eso se puede ver en diferentes dimensiones: materiales,
emocionales, físicas, espirituales o sonoras”, explica Javiera Peón-Veiga. “Nos
planteamos estudiar el agua como organismo vivo, en permanente movimiento”.

AWA tuvo su estreno y primeras funciones en enero, en NAVE Centro de Creación y
Residencia, y en marzo en funciones gratuitas en el Teatro Municipal de La
Pintana. Otras manifestaciones del proyecto AWA -como cápsulas sonoras,
laboratorios de experimentación, conversatorios con especialistas y un
póster-publicación que reunirá material poético-conceptual del proceso
creativo- están disponibles en el sitio web www.elaguavinodelsol.com  

Javiera Peón-Veiga (Chile, 1978), es cooreógrafa, directora escénica,
investigadora, performer y curadora. Su trabajo se caracteriza por la creación
de experiencias inmersivas que interrogan los límites difusos entre el adentro
y el afuera, lo íntimo y lo público, acción y contemplación, lo vivo y lo
inerte, convocando a las fuerzas invisibles que participan en la conexión y
comunicación entre cuerpos. En sus proyectos ha explorado la respiración, la
sexualidad, el sonido y el vapor de agua, entre otros.

Desde el 2016, ha volcado su interés hacia el sonido y la escucha como
vehículos de transformación corporal, medios táctiles y de encuentro colectivo,
orientando sus proyectos hacia la concepción del sonido como performer y cuerpo
que mueve y moldea el espacio- tiempo. Dentro de esta serie se encuentra GONG (2016), AFECTOS SONOROS (2018) y HAMMAM (2021). Estas obras, además de NOSOTRES (2012) y ACAPELA (2015), han circulado en diversos festivales y
teatros.  

Desde el 2009 vive en Santiago de Chile y es una de las fundadoras de NAVE,
Centro de Creación y Residencia, institución de la que fue co-directora
artística hasta el 2019 y, desde entonces, artista asociada y parte del equipo
curatorial.

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Erwin Olaf y Elliot Erwitt tendrán retrospectivas en PHotoESPAÑA 2024

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En menos de un mes, el próximo 10 de mayo, se iniciará oficialmente una nueva edición de PHotoESPAÑA, que contará con 84 exposiciones y la participación de casi trescientos artistas. Tomará el relevo a Claude Bussac como directora de esta cita María Santoyo, que ha asumido en la presentación del Festival tres retos como propios: diversificar las prácticas artísticas agrupadas en esta iniciativa, acercar a la fotografía nuevos públicos y convertir PHE en un foro de debate abierto.

Bajo el lema “Perpetuum mobile”, PHotoESPAÑA tendrá esta vez el movimiento como eje central, atendiendo al dinamismo del medio fotográfico, al de los creadores en el desarrollo de su trabajo, a la representación de lo efímero y también a los cambios colectivos, históricos o sociales. Esa misma expresión latina será, además, el título de una muestra colectiva que acogerá el Círculo de Bellas Artes y que reunirá el trabajo de 27 fotógrafos españoles nacidos en democracia, y por tanto formados en la etapa de transición entre la imagen analógica y la digital y consolidados en las primeras décadas del siglo XXI.

La fotografía española estará, asimismo, representada por figuras como Gonzalo Juanes (Sala Canal de Isabel II), Javier Campano (Sala El Águila), Pilar Aymerich (Lonja de Zaragoza) y Paloma Navares (Jardín Botánico).

Podremos disfrutar también de retrospectivas de tres autores internacionales: Erwin Olaf, en la primera gran muestra dedicada a su obra tras su muerte (Centro Fernán Gómez); el ucraniano Boris Savelev, cuyo trabajo podrá verse por primera vez en España (Serrería Belga), y la fotógrafa Barbara Brändli, con una extensa exposición de su archivo, en su mayoría inédito (CentroCentro). Otros grandes nombres de la fotografía internacional en PHotoESPAÑA serán el japonés Masahisa Fukase (Círculo de Bellas Artes), los estadounidenses Elliott Erwitt (Fundación Canal) y Consuelo Kanaga (Fundación MAPFRE), el sudafricano David Goldblatt (Fundación MAPFRE) y el holandés Iwan Baan (Museo ICO), entre otros.

Entre las nuevas sedes del Festival destaca el Teatro Real, que analizará en una exposición la desconocida faceta como fotógrafo del compositor Giacomo Puccini. Además, PHotoESPAÑA recupera su pasada alianza con Patrimonio Nacional a través del proyecto Cuadernos de campo, una iniciativa que pretende promover el conocimiento del acervo natural de los Reales Sitios y de los mecanismos que han posibilitado su preservación y explotación sostenible. Javier Vallhonrat será el responsable de su primera edición; tendrá carácter trienal.

Por su parte, los museos estatales establecerán diálogos entre figuras emergentes de la creación visual contemporánea y sus colecciones históricas: Laura San Segundo y Alejandría Cinque, filip custic y Sofia Crespo han preparado propuestas específicas para el Museo del Romanticismo, el Museo Cerralbo y el Museo de Altamira, respectivamente.

La fotografía emergente quedará representada por las gallegas Catara Rego y Lúa Ribeira, la haitiana Widline Cadet, el argentino Sebastián Bruno y los jóvenes artistas participantes en la exposición colectiva de la convocatoria NUR en Casa Árabe. Y la experimentación con nuevos formatos expositivos se materializará en una colaboración del Festival con Palibex, gracias a la cual las fotografías de Manuela Lorente, Bubi Canal, Ana Palacios y Tanit Plana se mostrarán en camiones de esa firma.

Como es habitual, el Festival tendrá su prolongación OFF en una treintena de galerías madrileñas (algunas se estrenan en la lid) e incluirá exhibiciones en Alcalá de Henares, Alcobendas, Almería, Barcelona, Cartagena, Valladolid o Zaragoza. Ya en septiembre, Santander presentará una extensa programación propia, además del programa de apoyo a la joven creación Descubrimientos.

Como novedades, podemos mencionar la creación de la serie documental ¿Qué miras?, un proyecto producido por La Fábrica y CaixaForum+ con la colaboración de Magnum Photos, que en su primera temporada estará protagonizado por figuras como Joan Fontcuberta, y el desarrollo de un ciclo de tres encuentros en el Espacio Fundación Telefónica Madrid donde se reflexionará sobre el impacto de la Inteligencia Artificial en el campo de las artes visuales.

Más colaboraciones: este año, PHotoESPAÑA se une al programa Transcultura de la UNESCO para visibilizar el trabajo de quince fotógrafos residentes en siete países del Caribe; aunará esfuerzos con Fotoseptiembre, una bienal impulsada por el Centro de la Imagen de Ciudad de México, organizando tres de las exposiciones de su programación; y celebrará los cien años del olimpismo femenino español con una muestra centrada en Lilí Álvarez y las pioneras del deporte en la Edad de Plata. Será en la Fundación Ortega Marañón.

Elliott Erwitt. Shreveport, Louisiana. 1962. Magnum Photos
Elliott Erwitt. Shreveport, Louisiana, 1962. Magnum Photos

 

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Dream Scenario, dónde ver y cuándo se estrena en plataformas de streaming

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Nicolas Cage, como muchos otros actores, cuenta con algún que otro borrón en su filmografía. Durante años, hemos podido ver al actor interpretando una infinidad de papeles, y no siempre han sido la elección más acertada. Pero últimamente Cage ha logrado elevarse nuevamente al estrellano —y sobre todo ha conseguido popularizarse— con películas como ‘Renfield‘, ‘El insoportable peso de un talento descomunal‘ y, por supuesto, ‘Dream Scenario‘.

La película de A24 que está dirigida por Kristoffer Borgli trae de nuevo al actor californiano interpretando al protagonista de una película que ha sabido poner sobre la mesa ciertas cuestiones sociales. Se estrenó en las salas de cine el pasado 1 de marzo, y el próximo objetivo tanto de la productora como de la distribuidora serán las plataformas de streaming.

Contenido

Cuándo y dónde podremos ver ‘Dream Scenario’ en las plataformas de streaming

Dream ScenarioDream Scenario

Ha pasado mes y medio desde el estreno en los cines de ‘Dream Scenario’, por lo que todavía queda un tiempo para conocer exactamente cuándo y dónde podremos verla vía streaming. No obstante, este tipo de películas suele tardar aproximadamente entre 45 días y 3 meses desde su estreno, por lo que no tardaremos mucho tiempo en conocer más detalles.

Ahora bien, teniendo en cuenta que hablamos de A24, es probable que ‘Dream Scenario’ acabe llegando en primer lugar a Movistar+, tal y como lo han hecho algunos de sus últimos estrenos. No siempre es así, y el mejor ejemplo es ‘Sangre en los labios‘, otra película de A24 cuyos derechos de distribución los tiene en estos momentos Filmin.

Queda también por conocer detalles sobre el estreno de ‘Dream Scenario’ en formato de alquiler y compra. No sería de extrañar que antes de su estreno en servicio de suscripción llegase a una amplia cantidad de plataformas de streaming, algo cada vez más habitual.

Por otro lado, ‘Dream Scenario’ ha conseguido ganarse al público con esa «aterradora» premisa que refleja de forma muy acertada la situación social actual relativa a la fama. La película relata la historia de Paul Matthews (Nicolas Cage), un profesor de biología evolutiva que vive en un completo anonimato. Su vida se complica cuando de repente descubre que ha comenzado a aparecer en los sueños de miles de personas, convirtiéndose en una celebridad.

Tal y como refleja Randy Meeks en la crítica de Espinof, ‘Dream Scenario’ es un proyecto arriesgado, pero no por su trama, sino por la disección casi perfecta que realiza de una sociedad que está obsesionada con la fama de personas desconocidas.

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Cómo la literatura inclusiva impacta la construcción social y emocional de niños y niñas

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 Fomentar el hábito de la lectura en los niños no
solo estimula su imaginación y creatividad, sino que también enriquece su
vocabulario y refina sus habilidades lingüísticas, fortaleciendo su capacidad
de comunicación y pensamiento crítico.

Más
allá de estos beneficios, la literatura posee un poderoso potencial para
promover la inclusión y el respeto por la diversidad. Al sumergirse en
diferentes culturas y experiencias a través de los libros, los niños y niñas
expanden sus horizontes, desarrollando empatía y una profunda comprensión hacia
aquellos que son distintos a ellos. Este enriquecimiento cultural y emocional
es fundamental para construir sociedades más inclusivas y comprensivas.

Bajo
este contexto hoy resulta urgente incluir literatura que refleje la diversidad
del mundo que los rodea. “Anclar la enseñanza y el aprendizaje en la diversidad
y la inclusión es fundamental en la educación moderna. Esta aproximación no
sólo respeta y celebra las diferencias individuales de los estudiantes, sino
que también promueve un ambiente de aprendizaje más rico y empático.

Además,
prepara a los estudiantes para vivir y trabajar en un mundo globalizado,
enseñándoles a respetar y valorar las diferencias, y a colaborar con personas
de distintos orígenes y perspectivas”, reflexiona Valentina Alvear,
Gestora de Innovación y Tecnologías Educativas de Caligrafix, Máster en
Tecnologías Educativas y Competencias Digitales.

“Como
especialista en innovación educativa, la integración de la diversidad y la
inclusión en la enseñanza no sólo refleja un compromiso ético, sino que también
potencia su desarrollo cognitivo y emocional, preparándolos para enfrentar los
desafíos del futuro con una mentalidad abierta y una comprensión profunda de la
diversidad humana”, agrega la profesional. 

Entendiendo
esta urgencia, es que la editorial Caligrafix cuenta con la colaboración del
Phd. Sergio Sánchez Fuentes, autor del libro “El Diseño Universal para el Aprendizaje”, un texto
que, según cuenta el profesional “surge del encuentro realizado en Viña del Mar
para el Congreso Anual de Educadores Diferenciales en septiembre de 2019, justo
antes de la pandemia.

 En realidad, era algo que venía desarrollando
en mi cabeza hacía tiempo, pero no fue hasta ese momento donde tomó una forma
real para plasmarse en una publicación formal”. 

“Este
libro en primer lugar, sirve como un recurso esencial para docentes,
proporcionando una base sólida en DUA, resultado de diversas investigaciones
llevadas a cabo en los últimos años con docentes del espacio iberoamericano
donde se les preguntó acerca de medidas de éxito que se relacionaban con el
modelo.

Y,
como es una guía pensada para el profesorado, acá los docentes encontrarán
estrategias y técnicas prácticas para diseñar sus clases de manera inclusiva,
apoyando a todos los estudiantes independientemente de sus estilos de
aprendizaje o necesidades”, enfatiza. 

Respecto
a la importancia de incorporar en la literatura infantil y juvenil historias
que reflejen inclusión y diversidad, el autor recalca que “si asumimos que los
niños y niñas van a estar en un aula durante al menos 15 años y que ese espacio
,
es una ‘sociedad en
miniatura’, considerar la diversidad y la inclusión en la literatura infantil
,
es vital para reflejar el
mundo plural en el que vivimos, permitiendo que los niños se vean a sí mismos y
aprendan sobre otros.
 

Esto
no sólo enriquece su experiencia de lectura, sino que también construye empatía
y entendimiento, preparándolos para interactuar en una sociedad global
diversa”. 

Diversidad
de necesidades de aprendizaje en las aulas

Caligrafix, a raíz de su sólido compromiso con la educación, implementa una
pedagogía innovadora para cerrar brechas educativas y tecnológicas. “Nuestros
materiales y recursos didácticos, continuamente perfeccionados, están diseñados
para satisfacer una amplia gama de necesidades de aprendizaje.
 

Esto
incluye la creación de cuadernos y recursos accesibles para niños con diversos
estilos de aprendizaje y habilidades, y la integración de contenidos que
reflejan múltiples culturas y perspectivas”, explica Valentina Alvear,
Gestora de Innovación y Tecnologías Educativas de Caligrafix

En
este sentido, este compromiso de la editorial se refleja en la literatura
infantil que ofrece. “Con nuestra línea 
Viaje
Literario
, nos esforzamos por incorporar personajes y escenarios variados,
promoviendo así la representación y ayudando a los niños a reconocer y valorar
la diversidad del mundo” recalca la profesional de Caligrafix. 

Entre
los títulos que ofrece la editorial está ‘Pedro y su TOC’ que aborda
la salud mental infantil, mostrando cómo cada individuo puede superar sus
desafíos. ‘Leru, Leru’ en la que se ofrece una perspectiva sobre el
bullying y la importancia de la empatía y el respeto hacia los demás,
independientemente de sus circunstancias.

‘El
bajo Alberti’ celebra la diversidad a través de la música y el
humor. ‘La transformación más feliz del mundo’ es una invitación a
apreciar la creatividad y la singularidad, promoviendo la resiliencia y la
aceptación de lo diferente. Finalmente, ‘Un señor muy recto y una señora
con muchas curvas’ explora temas de amor y diversidad, enseñando la
importancia de la aceptación y la compatibilidad más allá de las diferencias
superficiales. 

A estos títulos se suma ‘Blanca’, un título especialmente
significativo por su enfoque en los pueblos originarios, reflejando la
diversidad de estas comunidades y promoviendo la conciencia sobre su cultura y
valores. 

“Cada
libro está cuidadosamente diseñado para fomentar el entendimiento y la
inclusión, ayudando a los niños a apreciar y celebrar la diversidad en el mundo
que los rodea”, concluye Valentina. 

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