Tras un ligero período de adaptación, artistas del mundo comenzaron a romper el paradigma sobre el uso de la fotografía: en sus inicios era usada sólo por científicos y doctores para el desarrollo y documentación de investigaciones.
Pero allí los artistas vieron una oportunidad de crear de una manera nueva y única.
El fotógrafo Carlos Aguilera Borjas escribe en su blog sobre una de las corrientes que nació en la fotografía artística: el pictoralismo, un movimiento que causó un significativo impacto en el mundo, pero con mayor énfasis en Europa, Estados Unidos y Japón.
“Debido a que este género se encuentra realmente relacionado con la pintura, los fotógrafos que se vieron interesados por ella querían capturar una imagen y sacarla de su realidad, elaborar un discurso nuevo dentro de lo existente”, escribió el fotógrafo.
Surgido entre 1880 y la Primera Guerra Mundial, el pictoralismo era considerado en sus inicios como vulgar, comercializado por el gran impulso de Kodak. Con los años fue ganando seguidores y logró definirse entre los conceptos del romanticismo, enfocándose en lo que transmite cada imagen.
Entre los fotógrafos conocidos dentro de esta línea del arte destacan figuras como:
- Henry Emerson
- Robert Demachy
- Alvin Langdon Coburn
- Richard Polak
- Clarence Hudson White
Ellos enfocaron su trabajo en temas clave:
- El paisaje
- Las atmósferas tenebrosas y oscuras
- Los retratos, sobre todo de mujeres.
